Rassegna : Produzioni low budget , quando bastano le idee.

Giovedì 2 aprile h. 21.30
Proiezione : "Via Selmi 72 - Cinemastation "
di Anthony Ettorre,Giuseppe Cacace,Mauro Diciocia
Italia - 2008 - 53'

Alla proiezione saranno presenti i registi del documentario 

Cinemastation non era una videoteca come le altre.
Unica alternativa alla vita di strada, era diventata con gli anni, il luogo dove i ragazzi di Ponte Mammolo, quartiere della periferia nord-est di Roma, passavano la maggior parte del loro tempo. Era un luogo che meritava di essere vissuto, un centro di aggregazione spontaneo in cui tutte le differenze sociali, politiche e culturali, si annullavano.
Angelo, il proprietario burbero ma buono, era riuscito a stimolare l'interesse per il cinema e per molto altro… Nel 2006 Cinemastation ha chiuso. A distanza di 2 anni Angelo è tornato in Via Selmi...

1998, Tesanj è una piccola città della Bosnia devastata dall'intolleranza etnica, dagli atti criminali e dalla corruzione. All'improvviso, la notizia di un'imminente visita del presidente americano Bill Clinton lancia la piccola comunità nel tentativo maldestro di simulare una democrazia fittizia in cui regni la pace e l'armonia tra gli abitanti del luogo.

22-03-09: La polveriera (G. Paskaljevic, 1998, 102’, Francia/Grecia/Turchia/Macedonia)

"Il fumo uccide", dice un tassista belgradese a un concittadino appena tornato dall'estero, e continua: "Se mi trovassi a New York non fumerei, ma tanto qui tutto uccide" Inizia così La polveriera, una delle poche pellicole che si siano occupate della situazione della Serbia alla fine degli anni 90. Brevi storie, più o meno violente e concatenate fra loro, tutte di scena a Belgrado, in una sola metaforica notte che non accenna a terminare. Secchi, taglienti, esplosivi sono gli incroci furenti de La polveriera, che celebra con sarcasmo il vuoto pneumatico di una Belgrado satura di profughi, prosciugata dal regime di Milosevic, dall'embargo, dalle tensioni etniche e politiche, dalla Bosnia, dal Kosovo e dagli effetti della guerra e dei suoi profittatori. Paskaljevic mette in scena le eccentriche traiettorie di personaggi sfuggiti ad ogni controllo: volti ghignanti, ringhiosi o tristi che brindano alla violenza crudele dell'instabilità a colpi di humour nero. Difficile negare a Paskaljevic (e a Dejean Bukovski) il dono della profezia. L’esplosione finale (quando un fiammifero cade sulla benzina versata dai ladri) che conclude il film sul fermo immagine dell’ultimo colpevole-divenuto-vittima anticipa in modo raggelante gli orrori del Kossovo e le bombe che di lì a breve sarebbero piovute su Belgrado.

Rassegna : The Meaning of Style ; sottoculture e controculture degli anni 60 – 80.


Giovedì 19 marzo h. 21.30
American hardcore   
di Paul Rachman




Sono gli anni 80 della prima scena punk hardcore americana quelli raccontati dal documentario American Hardcore. Un film di Paul Rachman, tratto dal libro American Punk Hardcore di Steven Blush , sulle controculture degli anni Ottanta. Veloce, duro, scarno, radicale, da suonare ad alto volume. Il punk americano come è veramente stato. L’hardcore punk non fu solo musica, ma una forma di protesta contro il regime conservatore del presidente americano Ronald Reagan, che qui viene raccontato dalla viva voce dei componenti delle punk band più importanti e da noti artisti quali Moby e Matthew Barney. Una scena che fu un vero e proprio pugno in faccia alle multinazionali della musica e al mainstream. Grazie al DO IT YOURSELF, si diffuse selvaggiamente in pochi mesi in tutti gli Stati Uniti costituendo il nuovo underground americano.
CON: BLACK FLAG, MINOR THREAT, DOA, BAD BRAINS, CIRCLE JERKS, MDC, SSD, CORROSION OF CONFORMITY,SUICIDAL TENDENCIES, FLIPPER, CRO-MAGS, ADOLESCENTS, 7 SECONDS, MIDDLE CLASS, AGNOSTIC FRONT, MURPHY'S LAW, YOUTH BRIGADE, GANG GREEN e un contributo di Mungo (Declino) sulla scena hardcore italiana. Lingua originale . Sub Ita

Un produttore cinematografico, ossessionato dalle cartoline minatorie di uno sceneggiatore a cui ha bocciato un copione, lo incontra e per sbaglio lo uccide. La polizia sospetta di lui. Fin troppo chiara la metafora delle grandi major che soffocano il talento dei giovani sceneggiatori. Titolo italiano deviante per uno dei più intelligenti, perfidi e divertenti film hollywoodiani degli anni '90. Il film è una satira iconoclasta di Hollywood: Altman (the player) vi condensa il suo impietoso giudizio sulla “fabbrica dei sogni”, diretta da persone che, incapaci di sognare, hanno soltanto incubi di carriera. È anche un film sui rapaci e rampanti anni '80 segnati dall’avidità di denaro e di successo, dalla stupidità arrogante e dall'incompetenza al potere, dall'edonismo più becero. Vi compaiono velocemente una settantina di attori più o meno famosi, di oggi e di ieri, nella parte di sé stessi.

"Vecchia America" (titolo originale "Nickelodeon", dal nome delle sale cinematografiche americane agli inizi del ‘900, con biglietto di ingresso di 5 cents –un nichelino-), è una dichiarazione d'amore per il cinema d'intensità pari a quella di "Effetto notte" di Truffaut, ma dal contenuto forse ancora più estremo.
America, anni Dieci: un avvocato finisce casualmente a fare il regista per uno dei tanti indipendenti che provarono a sfidare il monopolio all'inizio del secolo; con una troupe sgangherata e attraverso una spassosa serie di vicissitudini, il protagonista scopre una vera passione, per poi commuoversi ed inchinarsi, nel finale, di fronte al capolavoro di D.W. Griffith "The Clansman", poi ribattezzato "Nascita di una nazione".
Ma il messaggio importante arriva alla fine dal burbero produttore: "Se sei uno veramente bravo, allora i tuoi film sapranno sempre parlare alla gente": è l’avvento del cinema narrativo. Mascherini d'epoca, citazioni, omaggi visivi, i Lumière, Chaplin, Keaton, e naturalmente Griffith, padre del montaggio analitico e fautore della svolta narrativa nel cinema.

Rassegna : The Meaning of Style ; sottoculture e controculture degli anni 60 – 80.


Giovedì 5 marzo h. 21.30
Skinhead attitude 
di Daniel Schweizer

Documentario  che ripercorre i 40 anni del movimento redskin, sotto la guida del regista Daniel Schweizer e della skingirl Karole. Dalla Jamaica e da musicisti come Laurel Aitken, Bad Manners, Judge Dread all the way to Skarface, Stage Bottles e Scrappy,il film fornisce un'esaustiva panoramica sul movimento, compresa l'influenza che ha avuto su gruppi punk come gli Sham 69, e le riprese del concerto della band redskin per eccellenza, i Los Fastidios.
Una spiegazione completa della nascita del movimento skinhead non fascista, nato come risposta ai gruppi di destra che negli anni '80 stavano distruggendo la scena di New York tramite aggressioni fisiche e boicottaggi dei concerti: fu così che nacque la S.H.A.R.P. (SkinHeads Against Racial Prejudice) su iniziativa di alcuni skins, che decisero di unirsi in nome dell'amore per la propria cultura e dell'odio per il razzismo. L'obiettivo di questo film è cambiare la percezione collettiva, alimentata dalla stampa sensazionalistica, degli skinhead, tramite anche interviste a Roddy Moreno, fondatore della S.H.A.R.P., e Jimmy Pursey.
A partire dall’evoluzione più recente del movimento, il film si interroga sulla trasformazione e sulla radicalizzazione della subcultura skinhead. Da Londra a Berlino, passando per Helsingborg, Dallas, Las Vegas e Montreal, gli skinheads si sono strutturati come un movimento giovanile dai tratti ribelli, violenti, spesso estremisti, fino a divenire uno dei movimenti di strada più temuto. I  media parlano spesso di loro, ma chi sono in realtà? Riflessione cinematografica sul senso dell’appartenenza a un gruppo.
Lingua originale . Sub Ita.

In un appartamento di Parigi un gruppo di giovani borghesi studia “scolasticamente” il pensiero marxista-leninista nella versione maoista e Véronique, guida del gruppo, propone l'assassinio di un ministro sovietico in visita. Alle idee vaghe dei personaggi (una nuova coscienza di classe confusa, che ricicla vecchi confini) si oppongono immagini di chiara, sublime astrazione, dove dominano la purezza cromatica dei colori primari (rosso, blu, giallo) e la luce diffusa: il film (si) riflette (su) se stesso, trovando nella non-forma del documentario libero (Méliès contro Lumière, oggi come allora) la propria dimensione ideale. Le sue rapide scene fondono letteratura (Puskin), teatro (Brecht, Living Theater), cinema (Fellini, Nicholas Ray, il montaggio di Ejzenštejn, mentre il finale strizza l’occhio a Rossellini),fumetti, graffiti, backstage. Un “film in fieri” con cui Godard  anticipa, riassume e supera il ’68.

Per la rassegna “Il collasso della gestione della proprietà intellettuale e della mercificazione delle informazioni nell'era digitale” di Documentaria, il cineforum dalle tematiche storico-politiche, questa settimana:

Giovedì  19  febbraio h. 21_30
Proiezione : “Hackers , fuorilegge o angeli?”

Produzione "Discovery Channel" - 46'

Documentario di Discovery Channel sugli hackers e sul loro ruolo nella società.
“Hacker” (termine coniato negli Stati Uniti del quale è difficile rendere una corretta traduzione in italiano) è una persona che si impegna nell'affrontare sfide intellettuali per aggirare o superare creativamente le limitazioni che gli vengono imposte, non limitatamente ai suoi ambiti d'interesse (che di solito comprendono l'informatica o l'ingegneria elettronica), ma in tutti gli aspetti della sua vita.

Oklahoma, anni '60 il sedicenne Rusty vive col padre, avvocato fallito e alcolizzato e sogna di diventare come il fratello maggiore, leader del quartiere, eroe solitario a cavallo della sua moto. Seguito ideale di “I ragazzi della 56ª strada” e anch'esso tratto dal romanzo di Susan Eloise Hinton. Il cuore dell'azione è nel rapporto tra i due fratelli e, a far da contrappunto, nel loro rapporto col padre e nell'assenza della madre, fuggita dieci anni prima.
Coppola ha citato Ejzenštejn e il cinema espressionista tedesco, ma il suo film rimanda soprattutto a Welles, per l'uso del grandangolo, del panfocus, delle carrellate avvolgenti, per quel barocchismo sfrenato e visionario che colloca Welles nella linea espressionistica della storia del cinema. Splendida fotografia in bianco e nero di Stephen H. Burum. Il titolo originale si riferisce ai “pesci tuono”: quei pesci siamesi che attaccano i loro simili e che, come dice il fratello di Rusty, “non combatterebbero se fossero nel fiume, se avessero più spazio”.