Giovedì 4 giugno h. 21.30
"PAROLE SANTE"
di Ascanio Celestini.
Italia - 2007 -
75'
Accanto a uno dei primi centri commerciali della capitale 4000 lavoratori precari attraversano ventiquattro ore al giorno il portone di un’anonima palazzina, una fabbrica di occupazione a tempo determinato che sembra un condominio qualunque. Tra loro alcuni operatori telefonici hanno organizzato scioperi, manifestazioni, scritto un giornale e presentato un esposto all’Ufficio Provinciale del Lavoro. Si sono autorganizzati, hanno rischiato e sono stati licenziati. Qualcuno poteva salvarsi e accettare un lavoro pagato 550 euro al mese, ma “noi non siamo mica il Titanic –mi dicono- non affonderemo cantando”. Parole sante! Rispondo io.
Giovedì 21 maggio h. 21.30
"L'ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO "
di Agostino Ferrente
Ita – 2006 – 90 '
Il film-diario della genesi della ormai famosa Orchestra di Piazza Vittorio, band nata da un'iniziativa di Mario Tronco, il tastierista degli Avion Travel, e Agostino Ferrente, che, nel quartiere di Roma dove gli italiani sono "minoranza etnica"... hanno riunito un gruppo di musicisti di strada (e non) che vengono da tutte le parti il mondo.
Se volete vedere le palme azzurre di piazza Vittorio, se volete vedere il mare in super 8 di Ostia, se volete vedere Roma la città di Romeo e Giulietta, se volete sentire "mission impossibile" al cimbalon in versione zingara, se volete vedere un cubano che fa yoga, un indiano su una vespa bianca al Colosseo che non si mette il casco per non spettinarsi i capelli, un equadoregno che svalvola per amore, un macho arabo vestito di rosa confetto, un casertano che canta in hindi, un argentino che viene sfrattato dal suo garage, un sitarista indiano convinto di essere Uto Ughi, un newyorchese che suona le tablas, un griot senegalese che si sposa con la sua allieva italiana. Se volete sapere come si dice merda in tedesco, in arabo, in spagnolo, se voltesapere come si piazza sul mercato di Tunisi un'auto usata, se volere sapere come un rajastano appena arrivato a Roma deve offrire un'aranciata ad una ragazza al primo appuntamento, se volete sapere come si prepara il chai indiano usando i barattoli anche come percussioni, e il cous-cous senegalese mentre il Senegal sconfigge la Francia ai ai campionati del mondo del 2002, se volete sapere come si fa a fumare una sigaretta al contrario o come si convince un comune a comprare un cinema a luci rosse, ma soprattutto se volete sapere come si canta una canzone senza parole...
se volete vedere e sapere tutte queste cose, allora dovete andare a vedere L'Orchestra di Piazza Vittorio . Amerete il mondo e la gente che lo abita.
Proiezione EFFEDIÀ – SULLA MIA CATTIVA STRADA
di Teresa Marchesi
Italia - 2008 - 85'
Info: documentaria (chiocciola) fusolab.net
“E’ ancora possibile, oggi, progettare un documentario su Fabrizio De Andrè che
faccia breccia nella proverbiale reticenza di cui si circondava il Bob Dylan
italiano? Teresa Marchesi,
giornalista televisiva, è riuscita senza enfasi
in questo lavoro
attingendo, in accordo con la famiglia, all’archivio
privato del
cantautore. Ne viene fuori un ritratto di profondità inedita in
cui a parlare è soprattutto De Andrè che racconta la propria esperienza di
artista e la sua biografia con una apertura sconosciuta, tra
registrazioni
ancora mai viste di brani dal vivo, apparizioni tv, De Andrè da giovane che
rifà Brassens..
E' la giornata più calda dell'anno e allo stesso tempo la più esplosiva nella vita di Bedford-Stuyvesant, Brooklyn. L’azione ha il suo epicentro in una pizzeria e il suo riferimento in una stazione radiofonica; fra violenza e delirio, si consuma uno dei film migliori del regista, che dipinge un potente spaccato delle tensioni razziali urbane che percorrono la società americana dell’epoca. Alla base del film ci sono alcuni fatti realmente accaduti: una rivolta ad Harlem avvenuta negli anni ‘40, l'uccisione da parte di otto poliziotti bianchi di un uomo di colore e soprattutto il pestaggio da parte di alcuni giovani italoamericani ai danni di tre afroamericani, davanti a una pizzeria. Uno di loro venne inseguito fino all'autostrada, dove morì investito da un'auto. La reazione della comunità afroamericana fu durissima.
« Gente mia, gente mia. Cosa posso dirvi? Cosa posso dirvi? Ho visto, ma non ho creduto. Non ho creduto a quello che ho visto. Riusciremo mai a vivere insieme? Insieme riusciremo mai a vivere? » (Mister Señor Love Daddy, dopo la rivolta)
A Beirut, alcune donne lavorano in un istituto di bellezza. Nel salone, tra colpi di spazzola e cerette al caramello, si parla di sesso e maternità, con la libertà e l'intimità propria delle donne.
Nadine Labaki, insieme protagonista e regista del film, ci propone un affresco a tinte delicate che tratta però temi di scottante attualità: la guerra, l’identità multiculturale della società libanese, la convivenza di cristiani e musulmani. Labaki poggia lo sguardo sulle dolci malinconie quotidiane, riuscendo a raccontare ben sei storie in una sola, senza che nessuna prenda il sopravvento. Narra attraverso gli occhi, i suoni, gli odori, e punta lo sguardo sulle relazioni umane e sulla solidarietà reciproca.
F u cking Amal racconta la storia di due ragazze che abitano la provincia svedese e scoprono di amarsi. Moodysson riesce magistralmente a filmare tutta la purezza e l'innocenza di un rapporto di coppia "non convenzionale" tra due personaggi sofferti e sofferenti, in lotta contro i confini di una sessualità "imposta", che trova la propria roccaforte nella "merdosissima Amal", fredda prigione nell'inferno della morale borghese dominante. Il film, da un lato, abbraccia l'emozione dell'urlo interiore perso fra crudeltà incosciente, rabbia implosa, voglia di emergere e amore estasiante; dall'altro allontana i dettagli nei genitori persi nell'incomunicabilità e nei giovani che perpetuano il conformismo e l'emarginazione dei diversi. La tensione accumulata nello svolgersi degli avvenimenti cresce a dismisura per poi esplodere in una sequenza bellissima che trascina con sé il dolce sapore della rivolta.
Una coppia di anziani e agiati americani progressisti vede improvvisamente
vacillare le proprie certezze di fronte all'effervescente figliola, che si
presenta a casa con un nuovo fidanzato, un brillante medico trentacinquenne.
Nulla da eccepire sulla persona, ma l'uomo è un afroamericano; così tra il
razzismo latente nell’animo, anche dei più sensibili, e lo sforzo di riconoscere
le ragioni del cuore, prende piede un classico del cinema democratico
antirazzista degli anni sessanta. Tradizionale commedia americana, pungente nel
dialogo e sorvegliata nella scansione dei colpi di scena. Il film subì aspre
critiche in Europa, dove lo si accusò di rimuovere il problema del razzismo
attraverso la figura di un nero affermato professionista, bello e simpatico ed
un edulcorato e consolatorio ottimismo.
Rassegna:Produzioni low budget; quando bastano le idee
Proiezione: “ L'ora d'amore “
Regia : Andrea Appetito, Christian Carmosino - Italia (2008) - 52'
Sarà presente alla proiezione il regista Christian Carmosino
Info: documentaria (chiocciola) fusolab.net
“...tre vividi racconti di detenuti comuni dalla vita così simile a quella di
chi vive fuori, altrettanto imprigionati dalle convenzioni e dai problemi.
Emerge tanto isolamento e bisogno d'affetto in quei ritratti tanto vicini alla
fiction, figure vivaci e affettuose nell'accettazione di un tempo che si è
fermato ed è scandito dalla burocrazia del carcere”
Silvana Silvestri, Il
Manifesto
Papà... è in viaggio d'affari (Kusturica, 1985, 128’, JUGOSLAVIA)
Sarajevo 1949, dopo la scomunica del Cominform e il distacco da Mosca della repubblica titina: lo stalinismo degli antistalinisti dilaga, e ne fa le spese anche Mesa (M. Manojlovíc), brav'uomo e indefesso puttaniere, rinchiuso senza processo in un campo di lavoro da dove esce nel 1952. In una certa misura la storia è raccontata attraverso gli occhi innocenti di Malik (M. de Bertolli), piccolo sonnambulo e figlio di Mesa. È lui il nucleo poetico di una commedia agrodolce, tenera e crudele, scritta da Abdulah Sidran, bosniaco musulmano come il giovane regista (1954) cui aveva già fornito il libretto di Ti ricordi di Dolly Bell?? (1981). Tira una fresca brezza di neorealismo italiano in questo film che propone una ricca galleria di personaggi simpatici o odiosi e, insieme con la sua grazia umoristica, alcuni momenti di forte suggestione emotiva. Palma d'oro a Cannes