INAUGURAZIONE MOSTRA DI FUMETTI “TU DOV’ERI IL 12 DICEMBRE DEL 1969?” tratta dalla graphic novel “Piazza Fontana” di Francesco Barilli e Matteo Fenoglio, edita da BeccoGiallo.
Saranno presenti gli autori.
“Se la storia è la spiegazione del presente, Piazza Fontana è la prima spiegazione dell’attuale degrado morale e politico del paese” (Aldo Giannuli, dalla prefazione di Piazza Fontana, BeccoGiallo, 2009).
Milano, 12 dicembre 1969. A metà pomeriggio la Banca Nazionale dell'Agricoltura in Piazza Fontana è ancora affollata per le contrattazioni del mercato agricolo e del bestiame, che per tradizione si tengono di venerdì. Alle 16 e 37, nel salone principale dell'edificio, esplode una bomba collocata per provocare il più alto numero di vittime: al piano terra, sotto il tavolo che si trova al centro della stanza, di fronte agli sportelli. Il bilancio finale è di 17 morti e decine di feriti. L'esplosione segna l'inizio della strategia della tensione e apre il sipario sui dieci anni più controversi e bui della più recente storia italiana.
Francesco Barilli e Matteo Fenoglio hanno scelto di affidare al fumetto il compito di veicolare i ricordi, di porsi delle domande, di ricordare la storia.
Inaugurazione mostra di illustrazioni “STUPIDAMENTE” di Daniela Volpari
Ho sentito da qualche parte questa frase: “Ogni grande idea è al confine con la stupidità”.
E allora mi piace pensare situazioni buffe, malinconiche, tragiche, divertenti, alla ricerca della grande idea, che probabilmente non arriverà mai. Ma noi ci proviamo, sempre, stupidamente.
Giovane illustratrice romana, classe 1985. Un po’ visionaria, a volte troppo ottimista, e sempre con il sorriso stupido stampato sulla faccia.
Dopo il liceo artistico si diploma alla Scuola Internazionale di Comics al corso triennale di Illustrazione.
È stata selezionata in diversi concorsi del settore quali Scarpetta D’Oro, Illustrissimi, Lucca Comics & Games e nel 2010 si aggiudica il Premio della Critica al concorso Calendario Duemila10 di Tapirulan. Principalmente illustratrice per bambini e ragazzi (ma che anche gli adulti sanno apprezzare), ha all’attivo alcune pubblicazioni in Italia e all'estero. Attualmente collabora soprattutto con la Francia.
Ho sentito da qualche parte questa frase: “Ogni grande idea è al confine con la stupidità”.
E allora mi piace pensare situazioni buffe, malinconiche, tragiche, divertenti, alla ricerca della grande idea, che probabilmente non arriverà mai. Ma noi ci proviamo, sempre, stupidamente.
Giovane illustratrice romana, classe 1985. Un po’ visionaria, a volte troppo ottimista, e sempre con il sorriso stupido stampato sulla faccia.
Dopo il liceo artistico si diploma alla Scuola Internazionale di Comics al corso triennale di Illustrazione.
È stata selezionata in diversi concorsi del settore quali Scarpetta D’Oro, Illustrissimi, Lucca Comics & Games e nel 2010 si aggiudica il Premio della Critica al concorso Calendario Duemila10 di Tapirulan. Principalmente illustratrice per bambini e ragazzi (ma che anche gli adulti sanno apprezzare), ha all’attivo alcune pubblicazioni in Italia e all'estero. Attualmente collabora soprattutto con la Francia.
La mostra è tratta dal libro omonimo edito da Nda Press a cura di Emiliano Rabuiti e Claudio Calia che sarà presentato in occasione dell’inaugurazione della mostra alla presenza di Emiliano Rabuiti, Gianluca Romano, Manuel De Carli, Toni Bruno, Zerocalcare, Thomas Bires, Massimo Semerano, Mauro Balloni.
Le tavole in mostra sono di Gianluca Romano, Manuel De Carli, Toni Bruno, Zerocalcare, Thomas Bires, Paolo di Orazio e Massimo Semerano, Mauro Balloni e Andrea Antonazzo, Sara Bartoletti, Brochendors Bros e Sociocomix, Christian Mirra, Stefano Misesti.
Settimo appuntamento con l'annuale antologia del fumetto indipendente italiano curata da Claudio Calia e Emiliano Rabuiti nell'ambito del progetto Sherwood Comix, costola "a fumetti" dello Sherwood Festival, il più grande evento musicale del Veneto organizzato dalla più longeva radio libera italiana, Radio Sherwood. Questa volta l'antologia è arricchita dall'entrata in redazione del collettivo che cura la rivista bolognese autoprodotta Burp! Deliri Grafico Intestinali.
Una antologia a fumetti dal taglio ambientalista, dopo il vertice di Copenhagen che si è concluso in un nulla di fatto e vista la sempre più alta centralità del tema in un paese che vorrebbe tornare al nucleare e privatizza l'acqua mentre il mondo guarda e investe sulle energie alternative.
Ma Global Warming non è solo questo: crisi economica, guerre, paranoia securitaria, razzismo e respingimenti, sono tutti elementi di un riscaldamento della tensione globale sulla superficie del pianeta su cui gli autori di questo volume hanno voluto esprimere con le loro storie e i loro disegni un contributo a fumetti.
[...] Lo avevamo detto e lo abbiamo fatto. Dopo sei anni e sei antologie intitolate Sherwood Comix, il progetto doveva cambiare, volevamo che diventasse più coinvolgente rispetto al nostro mondo di riferimento, quello da cui questi libri hanno tratto ispirazione e ragione d'essere: la redazione della radio libera più longeva del nostro paese e il variegato arcipelago dei centri sociali. Per farlo abbiamo intrapreso un percorso di ricerca nel nostro mondo, sfruttando le decine di presentazioni in spazi sociali e librerie di questi anni per intessere rapporti, fare rete con altri interessati a questo meraviglioso linguaggio che pensiamo sia il fumetto. E' con gioia dunque che ci ritroviamo a scrivere questa prefazione per un settimo volume che in realtà è il primo volume di una nuova esperienza: Sherwood Comix incontra Burp! Deliri Grafico Intestinali, una realtà emergente dalle serate del SottoSuono Lab del TPO di Bologna, una rivista che ha già dimostrato con le sue uscite bimestrali di essere un progetto serio e portato avanti con costanza, professionalità e indipendenza. Ed è questo che ci stava e ci sta a cuore dimostrare: non c'è indipendenza senza impegno, e si può essere fieramente indipendenti anche collocandosi nel mercato delle librerie di varia. Spesso sentiamo dire che il fumetto ha bisogno di contenuti maturi per poter essere considerato alla stregua di altri linguaggi, ma troppe volte ci si ferma a questa considerazione senza agire conseguentemente, senza realizzarli, i fumetti maturi, quasi che bastasse la dichiarazione di intenti per consolarci con una virtuale pacca sulle spalle, tornando come autori a raccontare di vigilantes in calzamaglia, cow boy macho o indagatori dell'incubo con problemi relazionali. [...] (dalla postfazione di Claudio Calia e Emiliano Rabuiti)
Raccolta di illustrazioni, ritratti ed istantanee tratte dall’intimo del vissuto personale, reportages di moda e satira politica. Volti esistenti, estratti, distillati su carta.
Valentina Gruer nasce a Roma il 13 febbraio 1983, dove studia e si laurea in arti visive nel luglio del 2008.
Nel corso dei suoi studi viaggia nel mondo interessandosi a iconografie religiose, mostri mitologici caratteristici di ogni paese, che riporta decontestualizzati nelle sue illustrazioni.
Attualmente collabora con fotografi di moda ed architetti, con i quali partecipa a diverse esposizioni e progetti editoriali.
Links:
http://www.effemmestudio.com/
http://valgruerdoodles.blogspot.com/
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=65015
Valentina Gruer nasce a Roma il 13 febbraio 1983, dove studia e si laurea in arti visive nel luglio del 2008.
Nel corso dei suoi studi viaggia nel mondo interessandosi a iconografie religiose, mostri mitologici caratteristici di ogni paese, che riporta decontestualizzati nelle sue illustrazioni.
Attualmente collabora con fotografi di moda ed architetti, con i quali partecipa a diverse esposizioni e progetti editoriali.
Links:
http://www.effemmestudio.com/
http://valgruerdoodles.blogspot.com/
http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=65015
Mostra di illustrazione e pittura "Bestiario femminile ed altre Visioni"
di Francesca Protopapa aka il Pistrice - dal 14 al 30 maggio 2010
La mostra si articola in due sessioni, Bestiario femminile e Visioni digitali.
Bestiario femminile
Incontro con un piccolo universo muliebre popolato da giovani creature. Tra grazia di donna e suggestioni animali, i ritratti sono liberati dalla loro forma originaria per sedurre con contrasti netti e un minimalismo di colori. Una galleria di personaggi nella quale incontrare sguardi sognanti o taglienti che fanno la natura stessa di questi esseri. Una sottile femminilità a suo agio nelle sue forme anatomiche spesso incoerenti.
Tinta di rosso e bianco, questa serie offre un nuovo pretesto perché s'indaghi ancora sulla mimica dell' amore, la maschera della passione e la gestualità dell'erotismo.
Cromatismi porpora come audace allusione al colore simbolo pittura iconica bizantina, nostalgia di un'ideale galleria di divinità.
VISIONI DIGITALI
Presenze di ombra e luce popolano un paesaggio sovrannaturale dai colori alchemici, dove la vegetazione si nutre del rosso ruggine di cui è impregnata l'aria. Figure oniriche e sfuggenti abitano foreste e palazzi sussurrandosi idiomi dimenticati. Fantasmi, miti, vestali o semplici paesani sono rappresentati in bilico tra stasi e movimento, circondati da una moltitudine di animali che li osserva. Spesso nelle composizioni, l'influenza del primo rinascimento italiano e fiammingo si coniuga con suggestioni romantiche, mentre si confonde l'uomo, l'oggetto e il decoro.
di Francesca Protopapa aka il Pistrice - dal 14 al 30 maggio 2010
La mostra si articola in due sessioni, Bestiario femminile e Visioni digitali.
Bestiario femminile
Incontro con un piccolo universo muliebre popolato da giovani creature. Tra grazia di donna e suggestioni animali, i ritratti sono liberati dalla loro forma originaria per sedurre con contrasti netti e un minimalismo di colori. Una galleria di personaggi nella quale incontrare sguardi sognanti o taglienti che fanno la natura stessa di questi esseri. Una sottile femminilità a suo agio nelle sue forme anatomiche spesso incoerenti.
Tinta di rosso e bianco, questa serie offre un nuovo pretesto perché s'indaghi ancora sulla mimica dell' amore, la maschera della passione e la gestualità dell'erotismo.
Cromatismi porpora come audace allusione al colore simbolo pittura iconica bizantina, nostalgia di un'ideale galleria di divinità.
VISIONI DIGITALI
Presenze di ombra e luce popolano un paesaggio sovrannaturale dai colori alchemici, dove la vegetazione si nutre del rosso ruggine di cui è impregnata l'aria. Figure oniriche e sfuggenti abitano foreste e palazzi sussurrandosi idiomi dimenticati. Fantasmi, miti, vestali o semplici paesani sono rappresentati in bilico tra stasi e movimento, circondati da una moltitudine di animali che li osserva. Spesso nelle composizioni, l'influenza del primo rinascimento italiano e fiammingo si coniuga con suggestioni romantiche, mentre si confonde l'uomo, l'oggetto e il decoro.
Presentazione libro Venerdì 7 maggio ore 21,30 + Mostra di fumetti “ZONA DEL SILENZIO. UNA STORIA DI ORDINARIA VIOLENZA ITALIANA” da Venerdì 7 maggio a domenica 30 maggio
Ne discutono Checchino Antonini (giornalista) e Alessio Spataro (disegnatore).
Tratta dall’omonimo libro edito da minimum fax.
Sono stati condannati a tre anni e sei mesi i quattro poliziotti accusati per l'omicidio di Federico Aldrovandi.
All'alba del 25 settembre del 2005, un diciottenne muore a Ferrara, pochi minuti dopo essere stato fermato dalla polizia. La storia di Federico Aldrovandi sarebbe semplicemente questa, se una madre veramente coraggiosa non avesse aperto un blog per battersi per una giustizia negata. Da quel blog e da un lavoro di inchiesta di tre anni nasce Zona del silenzio.
Un romanzo a fumetti che utilizza questo «normale» episodio di tragica violenza tutto italiano per raccontare una piccola storia di resistenza e di amicizia. Quella di un giornalista e un giovane studente che si mettono in cerca della verità sulla morte di Federico, e che finiranno per scoprire molto anche su loro stessi.
.Ne discutono Checchino Antonini (giornalista) e Alessio Spataro (disegnatore).
Tratta dall’omonimo libro edito da minimum fax.
Sono stati condannati a tre anni e sei mesi i quattro poliziotti accusati per l'omicidio di Federico Aldrovandi.
All'alba del 25 settembre del 2005, un diciottenne muore a Ferrara, pochi minuti dopo essere stato fermato dalla polizia. La storia di Federico Aldrovandi sarebbe semplicemente questa, se una madre veramente coraggiosa non avesse aperto un blog per battersi per una giustizia negata. Da quel blog e da un lavoro di inchiesta di tre anni nasce Zona del silenzio.
Un romanzo a fumetti che utilizza questo «normale» episodio di tragica violenza tutto italiano per raccontare una piccola storia di resistenza e di amicizia. Quella di un giornalista e un giovane studente che si mettono in cerca della verità sulla morte di Federico, e che finiranno per scoprire molto anche su loro stessi.
Dal 16 aprile al 9 maggio
Mostra di illustrazioni e pittura “DOLCI MOMENTI DI TRAGEDIA" di Bafefit e Paolo Petrangeli
“In questa mostra vi racconto il terrore e la dolcezza, l'amaro e la paura. I miei personaggi vivono attraverso l'illustrazione i loro fugaci momenti di felicità per poi cadere nell'abisso, nell'angoscia di non farcela.....i loro occhi vi guardano e chiedono aiuto o semplicemente chiedono un vostro sguardo. Son figure fragili di improbabili mondi neri; nudi e crudi vi mostrano senza pudore le loro vite appese a un filo. Fanno parte del SUICIDE SURREALISM, ossia sono messi nelle condizioni in cui l'unica via di scampo per loro è il suicidio....potete vedere uno zolletta di zucchero messa alla dura prova di non versare una lacrima, perchè se piangerà si scioglierà, potete guardare il bambino senza arti che non ha nulla intorno da guardare e afferrare, potete immergervi nei loro occhi spalancati o perdervi nelle loro orbite nere, potete vivere l'orrore delle fabbriche di Chernobyl, potete non sopravvivere guardandoli. Cervi, zuccherini, mostri e fiori neri, sperano di essere osservati attentamente, sperano che voi possiate dargli un breve momento di felicità provvisoria.”
Si può fare colazione alle 8 del mattino di una giornata assolata con un gelato al sapor di corvo facendosi succhiare le ferite da un uccellaccio maldestro ma che ti guarda e non sai perchè. C'è una casa in fiamme fatta di pelle di leopardo che brucia sotto un temporale che dal grigio gravido delle nubi non promette nulla di buono. "E' stato Piero! E' stato Piero!" qualcuno strilla. "Si!" è stato Piero il piromane ad appiccare il fuoco.
Un Mostro a due teste un pò fenicottero, un pò bambina, trasuda malinconia invernale, la neve cade sulle cose e sulle case, sotto alberi grigi che fanno da cornice a tutto ciò.
La mia pittura parla di questo, di bambini dagli occhi sognanti, che possono far divampare un incendio per gioco, di occhi dolci e animali muti, di luoghi che non esistono e di corvi famelici; parla della natura in simbiosi con l'uomo, dove bestie fantastiche si succhiano il sangue a vicenda senza farsi male, ma cibandosi l'uno dell'altro in perfetta sintonia. I colori pastello evaporano in atmosfere fiabesche, ma basta osservare meglio i rosa, gli azzurri, i lilla e i celesti per vedere senza troppa attenzione che tutto si tinge di dark.
Mostra di illustrazioni e pittura “DOLCI MOMENTI DI TRAGEDIA" di Bafefit e Paolo Petrangeli
“In questa mostra vi racconto il terrore e la dolcezza, l'amaro e la paura. I miei personaggi vivono attraverso l'illustrazione i loro fugaci momenti di felicità per poi cadere nell'abisso, nell'angoscia di non farcela.....i loro occhi vi guardano e chiedono aiuto o semplicemente chiedono un vostro sguardo. Son figure fragili di improbabili mondi neri; nudi e crudi vi mostrano senza pudore le loro vite appese a un filo. Fanno parte del SUICIDE SURREALISM, ossia sono messi nelle condizioni in cui l'unica via di scampo per loro è il suicidio....potete vedere uno zolletta di zucchero messa alla dura prova di non versare una lacrima, perchè se piangerà si scioglierà, potete guardare il bambino senza arti che non ha nulla intorno da guardare e afferrare, potete immergervi nei loro occhi spalancati o perdervi nelle loro orbite nere, potete vivere l'orrore delle fabbriche di Chernobyl, potete non sopravvivere guardandoli. Cervi, zuccherini, mostri e fiori neri, sperano di essere osservati attentamente, sperano che voi possiate dargli un breve momento di felicità provvisoria.”
Si può fare colazione alle 8 del mattino di una giornata assolata con un gelato al sapor di corvo facendosi succhiare le ferite da un uccellaccio maldestro ma che ti guarda e non sai perchè. C'è una casa in fiamme fatta di pelle di leopardo che brucia sotto un temporale che dal grigio gravido delle nubi non promette nulla di buono. "E' stato Piero! E' stato Piero!" qualcuno strilla. "Si!" è stato Piero il piromane ad appiccare il fuoco.
Un Mostro a due teste un pò fenicottero, un pò bambina, trasuda malinconia invernale, la neve cade sulle cose e sulle case, sotto alberi grigi che fanno da cornice a tutto ciò.
La mia pittura parla di questo, di bambini dagli occhi sognanti, che possono far divampare un incendio per gioco, di occhi dolci e animali muti, di luoghi che non esistono e di corvi famelici; parla della natura in simbiosi con l'uomo, dove bestie fantastiche si succhiano il sangue a vicenda senza farsi male, ma cibandosi l'uno dell'altro in perfetta sintonia. I colori pastello evaporano in atmosfere fiabesche, ma basta osservare meglio i rosa, gli azzurri, i lilla e i celesti per vedere senza troppa attenzione che tutto si tinge di dark.
Mostra di illustrazioni, fumetti, schizzi e pasticci “TSUWORLD”
di Elisabetta "Tsunami" Melaranci
TSUWORLD raccoglie parte del materiale prodotto dalla Melarancida nell’ultimo decennio.
E’ una finestra aperta sul cortile della sua mente.
C’è un po’ di tutto, bozzetti, colori, ricordi, amici e cianfrusaglie varie.
C’è lei in pigiama che beve un litro di caffè, che impazzisce dietro a una mano affetta da smania indipendentista che si ostina a non voler seguire il cervello, che fa le vocine, che strappa fogli di carta, che si diverte, che si stressa.
C’è lei che disegna.
E c’è tutto il mondo come lei lo vede.
di Elisabetta "Tsunami" Melaranci
TSUWORLD raccoglie parte del materiale prodotto dalla Melarancida nell’ultimo decennio.
E’ una finestra aperta sul cortile della sua mente.
C’è un po’ di tutto, bozzetti, colori, ricordi, amici e cianfrusaglie varie.
C’è lei in pigiama che beve un litro di caffè, che impazzisce dietro a una mano affetta da smania indipendentista che si ostina a non voler seguire il cervello, che fa le vocine, che strappa fogli di carta, che si diverte, che si stressa.
C’è lei che disegna.
E c’è tutto il mondo come lei lo vede.
Inaugurazione installazione "CON MENO MOVIMENTI POSSIBILE"
de “Il collettivo pigrissimo improvvisato, ovvero, la pigrizia improvvisata" (Irene Iorio, Valentina Gruer, Davide Bastolla, Matteo Velli, Daniele Mipatrini, Ciro Continisio).
L’installazione, che occuperà entrambi i piani del Fusolab, comprenderà cortometraggi, illustrazioni, quadri ruffiani, libri fatti a mano, un videogioco di un tizio pigrissimo che deve essere accudito in tutto sennò muore, un modellino e la presentazione della città pigra perfetta: il quartiere "Basculandia".
In mostra:
Davide Bastolla: Cortometraggio di animazione "Faticoso".
Daniele Mipatrini: Tele ad acrilico
Irene Iorio + Valentina Gruer: Libretti fatti a mano (Titolo: "Con meno movimenti possibile", l'immagine "Pescescritte" riguarda questo).
Ciro Continisio+Irene Iorio: Videogioco "Sonnolenzo"
Valentina Gruer: Illustrazioni varie, Trittico di illustrazioni "Con meno movimenti possibile"
Matteo Velli: Trittico di illustrazioni "MIni-Con meno movimenti possibile"
Andrea Muggiano+Irene Iorio: Modellino del "Quartiere perfetto Basculandia", più opuscolo esplicativo
de “Il collettivo pigrissimo improvvisato, ovvero, la pigrizia improvvisata" (Irene Iorio, Valentina Gruer, Davide Bastolla, Matteo Velli, Daniele Mipatrini, Ciro Continisio).
L’installazione, che occuperà entrambi i piani del Fusolab, comprenderà cortometraggi, illustrazioni, quadri ruffiani, libri fatti a mano, un videogioco di un tizio pigrissimo che deve essere accudito in tutto sennò muore, un modellino e la presentazione della città pigra perfetta: il quartiere "Basculandia".
In mostra:
Davide Bastolla: Cortometraggio di animazione "Faticoso".
Daniele Mipatrini: Tele ad acrilico
Irene Iorio + Valentina Gruer: Libretti fatti a mano (Titolo: "Con meno movimenti possibile", l'immagine "Pescescritte" riguarda questo).
Ciro Continisio+Irene Iorio: Videogioco "Sonnolenzo"
Valentina Gruer: Illustrazioni varie, Trittico di illustrazioni "Con meno movimenti possibile"
Matteo Velli: Trittico di illustrazioni "MIni-Con meno movimenti possibile"
Andrea Muggiano+Irene Iorio: Modellino del "Quartiere perfetto Basculandia", più opuscolo esplicativo
Dal 19 febbraio al 14 marzo
Mostra fotografica "AQA", di FotograficheEvasioni.
A cura di Gianclaudio Romano.
Autori: Carmine D'anna, Claudio Fabbri, Daniele Cinti, Marco Mignone, Francesco Spinella, Giuseppe Giacovelli, Mariacristina Di Tanno.
I fotografi, diretti da Gianclaudio Romano, hanno concentrato la propria attenzione sulla rappresentazione dell’acqua, protagonista unica delle immagini scelte dagli stessi autori dopo un attento lavoro di confronto e un percorso interiore per raccontare, da ogni personale punto di vista, da ogni singola prospettiva, un elemento ricco di segreti. I fotoamatori ci danno il loro senso “dell’acqua”, cimentandosi in un gioco con la realtà e l’immaginazione alla ricerca di mille riflessi, dolci percezioni, frammenti di luce attraverso suggestivi scatti profondamente evocativi. L’acqua e la luce, l’acqua e le ombre, l’acqua come specchio di sensazioni, come compagna di vita, come fantasia. Le immagini scorrono l’una dopo l’altra, goccia dopo goccia, regalandoci emozioni, sussulti, poesia. Attratti dalla sua forza, incuriositi dagli aspetti più insoliti, gli autori ci regalano dell’acqua un’analisi minuziosa, attenta, sensibile e la reinterpretazione di qualcosa di familiare che si rivela misteriosa ed affascinante.
Mostra fotografica "AQA", di FotograficheEvasioni.
A cura di Gianclaudio Romano.
Autori: Carmine D'anna, Claudio Fabbri, Daniele Cinti, Marco Mignone, Francesco Spinella, Giuseppe Giacovelli, Mariacristina Di Tanno.
I fotografi, diretti da Gianclaudio Romano, hanno concentrato la propria attenzione sulla rappresentazione dell’acqua, protagonista unica delle immagini scelte dagli stessi autori dopo un attento lavoro di confronto e un percorso interiore per raccontare, da ogni personale punto di vista, da ogni singola prospettiva, un elemento ricco di segreti. I fotoamatori ci danno il loro senso “dell’acqua”, cimentandosi in un gioco con la realtà e l’immaginazione alla ricerca di mille riflessi, dolci percezioni, frammenti di luce attraverso suggestivi scatti profondamente evocativi. L’acqua e la luce, l’acqua e le ombre, l’acqua come specchio di sensazioni, come compagna di vita, come fantasia. Le immagini scorrono l’una dopo l’altra, goccia dopo goccia, regalandoci emozioni, sussulti, poesia. Attratti dalla sua forza, incuriositi dagli aspetti più insoliti, gli autori ci regalano dell’acqua un’analisi minuziosa, attenta, sensibile e la reinterpretazione di qualcosa di familiare che si rivela misteriosa ed affascinante.