Mostra di incisioni calcografiche “LUSTRI DI LASTRE” di Arturo

Le lastre in questione sono di zinco, o raramente di rame. 
Sono utilizzate per l'incisione calcografica, una tecnica antica di rappresentazioni visive: nata come strumento  di diffusione delle opere d’arte, delle scoperte geografiche, botaniche, scientifiche in genere, dall’avvento della fotografia  è  usata come  raffinata espressione artistica.
L'incisione avviene scavando un solco sulla lastra, che può essere effettuato con diverse tecniche.
La stampa è un processo tutt'altro che semplice e, al di là della qualità dell'incisione, se non si esegue nel modo corretto non si possono ottenere dei buoni risultati, infatti ogni tecnica (ma forse ogni lastra) richiede un inchiostro ed un metodo di pulitura propri.

Fin dai nostri studi, insieme condividiamo questa passione per l'incisione, che ci ha portato a crearci un laboratorio tutto nostro dove poter continuare a sperimentare e a imparare un'arte difficile ormai pressoché sconosciuta e dimenticata, rendendola attuale ma impreziosita da un fascino antico.

CHI è ARTURO?
Arturo è uno studio creativo che si occupa di illustrazione, grafia e animazione.
Arturo, entità maschile, rappresenta l’unione di cinque menti femminili:Amalia, Bernadette, Cecilia, Elena e Irene.
Dal nostro incontro nasce l’idea di un mondo dove l’immagine e i colori investono tutto, dal più piccolo pezzo di carta ai muri dei palazzi. L’interazione di stili diversi permette di realizzare progetti unici, creati su misura con un linguaggio innovativo, interpretando al meglio ogni specifica esigenza creativa.
Lo studio di Arturo si trova a S.Lorenzo, storico quartiere di Roma, in Via dei Piceni 11.
www.studioarturo.com
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Mostra di fumetti “SHERWOOD COMIX- IMMAGINI CHE PRODUCONO AZIONI”
A cura di Emiliano Rabuiti e Claudio Calia con le tavole di Toni Bruno, Manuel De Carli, Paolo di Orazio/Massimo Semerano, Alessandro di Virgilio/Emilio Lecce, Dario Morgante/Thomas Bires, Marco Petrella, Gianluca Romano, Zerocalcare, Paolo Bacilieri, Ivan Hurricane, Manuppelli, Stefano Misesti, Sergio Ponchione, Valentina Rosset, Cristina Spanò, Lucio Villani, Tuono Pettinato.























Sherwood Comix - immagini che producono azioni è la sesta antologia promossa da Radio Sherwood, che dal 2004 produce, nell'ambito del suo festival estivo, un volume monografico a fumetti dedicato alle iniziative e temi caldi dei movimenti, alla lotta contro la guerra, il razzismo e le intolleranze di tutti i giorni. 51 autori hanno voluto contribuire con le loro storie a disegnare una mappa del fumetto indipendente italiano, da alcuni che abbiamo saputo apprezzare in questi anni sulle pagine di diverse autoproduzioni (da Ernestvirgola a Self Comics, dai SuperAmici a Lamette a Puck e tanti altri), ad autori che animano il mondo del fumetto da edicola e libreria, tra cui Paolo Bacillieri, Sergio Ponchione, Massimo Semerano e Paolo DiOrazio, passando per i contributi di chi partecipa alle esperienze di piccole ma preziose case editrici indipendenti come BeccoGiallo, Black Velvet, Coniglio Editore, Purple Press e la stessa Nicola Pesce Editore che ospita il progetto in questo volume conclusivo. Un voluminoso libro che saprà farvi apprezzare contiguità e differenze tra stili e modi di raccontare, affermando, se ancora ce ne fosse bisogno, che il fumetto non ha limiti e può affrontare ogni argomento che ci propone il mondo che ci circonda, a partire da suggestioni e commenti per cambiarlo e migliorarlo. […] Il sottotitolo di questa raccolta “Immagini che producono azioni”, secondo me è anche un modo per interrogarsi tutti sul perchè le immagini in realtà non producano più azioni. Sul perchè vedere con una dovizia di particolari da vetrino sul microscopio, ogni giorno, ogni istante, nefandezze di ogni tipo, dalla guerra alle ingiustizie, dalle violenze più brutali alla devastazione, non muova delle reazioni. O meglio, non si trasformi in indignazione aperta, che male che vada significhi almeno non essere artefici delle proprie disgrazie e di quelle altrui. E invece non è così, e abbiamo ormai imparato che per muovere non basta “vedere”, ma bisogna anche sentire dentro. Allora forse, ecco la qualità del fumetto come linguaggio non convenzionale. Immagini che contengono azioni, prima che produrle, e quindi immagini che forse puoi anche sentire […] (Dalla prefazione di Luca Casarini)

Esposizione collettiva - Uberbitte

dal 23 ottobre all'8 novembre

 

Mostra di illustrazioni - INKubi: Ovvero come incùbo l’ìncubo" - Stefano Tedeschi

dal 16 ottobre al 1 novembre

Cosa dire davanti l’ennesimo tentativo da parte di un fumettista – o aspirante tale – di trasporre in figure d’inchiostro il distorto immaginario onirico? Forse si suggerirebbe di mangiare più leggero, evitare le leguminose e il sale, soprattutto a cena. C’è da dire, per correttezza, che il mio approccio al sogno non ha assolutamente intenti psicanalitici: non intendo affatto ricondurre a logica l’illogico. Tuttavia, la casualità delle immagini, il loro disporsi senza una sequenzialità precisa (fondamentale se si intende narrare qualcosa), non vuol dire assenza di logica. La mia logica è essenzialmente letteraria: i miei fumetti nascono quasi sempre da un  testo, da un messaggio ponderato, cui associo solo successivamente delle forme. Queste vengono prese il più delle volte da rappresentazioni oniriche che ho vissuto in prima persona, ma non necessariamente. In questo senso va interpretato il sottotitolo dell’esposizione: l’incubo, un flusso atemporale composto da un preciso repertorio iconografico, viene sottoposto ad una lenta (e faticosa) gestazione. Non c’è niente di “allucinatorio” o “assurdo”.
Non mi interessa sbattere in faccia al lettore i miei sogni così come sono. In fondo, a chi interesserebbero?

 

Mostra di illustrazioni “DE RERUM OBSCURITATE” di ScarletGothica

“Sono streghe
Quelle cose piccole
E tutte nere
Che io vedo dentro te - in te…”
Francesca Chiara – Streghe – Il Parco dei Sogni

 

“Sono proprio streghe quelle che vedo io. Alcune sono piccole piccole, invisibili; altre sono così trasparenti che riescono a nascondersi dietro un pensiero notturno; alcune invece sono talmente grandi che sembra impossibile non vederle, eppure nessuno sembra farci caso. Altre le vedi ma non le riconosci, perché sono così belle che potresti scambiarle con le Fate. Ma è proprio questo il loro intento, il loro trucco è restare nascoste, mascherate: all’ombra di tutto e di tutti alle streghe piace agire così e poi confonderci, manipolarci, usarci e poi gettarci via. Ma io ho scoperto come fare per vederle, per fermarle…basta disegnarle. Non è facile disegnare una strega perché è difficile a volte riconoscerla come tale. Quella che può sembrare una strega in realtà è solo il suo riflesso o peggio, non lo è affatto. Quando disegni una strega, è come se la intrappolassi: la guardi, impressa nella carta che gioca con le ombre e le luci dei tuoi colori; la insegui con lo sguardo mentre balla lungo le linee che tracci per lei, cercando una via d’uscita dal foglio. Ma oramai è lì, non può fuggire. Ed allora non potrai più fare a meno di vederla, di accorgerti che esiste. Non potrai ignorarla. Non ti farà più del male perché oramai la riconosci, la senti, la vivi.
Io disegno le streghe della mia mente, le streghe del mondo che mi circonda. Ognuno di noi ha le streghe che gli ballano sulla testa, e continueranno a danzare…fino alla fine del mondo.
Ballano libere tutte le Streghe…”