Questo corso è un corso propedeutico alla danza classica e alla danza moderna e prevede:
- Esercizi preparatori alla danza classica e moderna, sbarra a terra, sviluppo dello spazialità, esercizi per il potenziamento e allungamento di tutte le parti del corpo.
- Esercizi tecnici, sviluppo del campo visivo, della spazialità, della dinamica, della ritmica, sviluppo della memoria di lavoro: memoria a breve termine (MBT), e memoria a lungo termine (MLT)
- Esercizi per la coordinazione, passi scenici-coreografie su diversi stili di danza dall’hip hop al classico al modern.
Questo corso prevede a fine anno un saggio finale e il rilascio di un attestato CONI, previo esame, con cui viene stabilito il passaggio al corso di danza classica o al corso di modern hip hop o mantenere entrambi.
Il corso proposto prepara il corpo a vari livelli di ricerca, coltivando: percezione, creatività , sensibilità e capacità tecniche. Il danzatore contemporaneo deve essere infatti aperto a dinamiche, qualità, tematiche e situazioni diverse e spesso anche contrastanti.
La danza Contemporanea nasce dal movimento libero della danza moderna unito alla consapevolezza del corpo e al desiderio di fonderlo con altre forme espressive. Il corso proposto di Danza Contemporanea vuole portare a miscelare nuovi stili e metodiche per una danza sana e di grande effetto.
Il corso avrà lo scopo di formare in maniera sana i giovani danzatori i quali avranno modo di sperimentare le diverse metodiche di studio durante l'anno accademico.
Nel corso degli anni, con il suo stile energico, il rock'n'roll ha fatto ballare milioni di persone ed ha contribuito a creare la storia della musica. Il Boogie Woogie e il Rock'n'Roll sono balli ritmati, sociali e divertenti. Può essere ballato in coppia, con più persone o singolarmente: l'importante è rispettarne i passi che sono aperti, coreografici e dinamici.
Partendo dai passi base della prime routine di ballo passando per figure più semplici arrivaremo anche a provare rudimentali aerials.
Questa tecnica di danza è caratterizzata da una grande vitalità. Unisce allo stile ironico del musical, l'energia dirompente del funky, quella dell' hip hop da videoclip, al più tecnico e morbido stile lyrical-jazz (tecnica che deriva della danza contemporanea). Il risultato è uno stile forte ma contemporaneamente elegante che trasmette, oltre alla precisione della tecnica, la riscoperta del corpo in armonia tra ritmo e movimento e soprattutto la gioia di danzare! A fine corso ci sarà un saggio finale. Il corso prevede, inoltre, un attestato Coni previo esame finale. >
La danza Hip Hop nasce nelle strade e non in accademia, è divenuta famosa perché permetteva d’ottenere il rispetto attraverso un’espressione diversa dall’uso della forza nel regolare le controversie tra bande rivali; come le competizioni olimpiche regolavano con la bravura nelle attività sportive le rivalità delle città stato nel mondo ellenico, evitando sanguinosi conflitti armati, così la cultura e la danza Hip Hop, ha permesso di trovare un modo non violento per regolare le tensioni nei bassifondi delle grandi città americane. Hip Hop è stata una risposta spontanea per emancipare e risollevare le sorti di chi era stato emarginato dalla società.
Le lezioni prevedono un forte allenamento fisico, fondamentale per acquisire la tecnica della danza, sicurezza, padronanza, espressività, memoria lavorativa per lo studio di diverse coreografie.
A fine corso ci sarà un saggio finale. Il corso prevede un attestato Coni a fine anno accademico.
Rivolto dai 7 anni in su. Corso a valenza professionale, formativa e agonistica con attestati CONI ( previo esame finale annuale e diploma a conclusione del programma di studio costituito da 8 anni o 8 livelli).
Il percorso di studio della danza classica ha la durata di 8 anni accademici, l’ammissione viene fatta per fasce di età e per livello di studio. A seconda del livello di ingresso il corso prevede lo studio del repertorio e delle danze di carattere, nonché lo studio delle punte e dei salti per le donne e lo studio dei salti e delle prese per gli uomini. Ogni anno gli allievi sosterranno degli esami per passare al livello successivo e avranno l’attestato Coni. Il corso prevede alla fine di ogni anno un saggio finale.
Livello principianti: il percorso prevede due annualità. Si affrontano le tecniche di base.
Livello intermedio: dal terzo anno fino al quinto anno accademico. Nel percorso didattico viene inserito lo studio del carattere. Il corso prevede, inoltre, la terza lezione settimanale con studio del modern hip hop.
Livello avanzato: studio del sesto anno accademico fino all’ottavo. In questi anni si inserisce lo studio del repertorio. Nell’ultimo anno l’allievo sosterrà l'esame per ottenere il diploma Coni. Dopo un periodo di accostamento e di tirocinio con l’insegnante l'alievo diplomato può accedere all'insegnamento oppure lanciarsi nelle audizioni come ballerino.
Il corso prevede la terza e quarta lezione settimanale con studio del videodance (tecnica moderna che fonde diversi tecniche e stili di danza contemporanea, hip hop, lirical jazz).
Il giocodanza è un corso di avviamento alla danza, al ritmo interno ed esterno, alla musica, alla mimica, al tempo, allo spazio, alla dinamica e alla relazionalità attraverso il gioco e la fantasia. Per quanto concerne la parte ritmica verrà utilizzato il metodo Dalcroze che è un metodo per acquisire il solfeggio e tutti gli elementi musicali propedeutici attraverso il corpo e il suo movimento nello spazio. Quando il bambino gioca, le sue paure si allontanano ed egli non teme di essere valutato o giudicato, è più disponibile e acquista maggiore sicurezza e autostima, rafforzando la fiducia in se stesso migliorando le sue relazioni con l’altro e la propria creatività e potenzialità artistiche. ll programma proposto consiste in un accostamento alla danza attraverso il gioco, la musica e la voce, considerando l’attività ludica e musicale nel loro aspetto educativo. Il bambino è educato non solo al movimento, ma alla conoscenza di sé, acquisendo così la consapevolezza e il controllo delle proprie espressioni emotive e comportamentali. Inoltre imparando alla fine della lezione piccole coreografie divertenti di diverso genere musicale, il bambino migliorerà la propria memoria breve e lunga fissando le tematiche proposte all’interno della lezione.
Un nuovo sport, una nuova moda, una nuova tendenza. Il Parkour potrebbe essere inquadrato in questa maniera dagli occhi dei profani, in realtà è più appropriata la definizione di “disciplina” mentale e fisica. Le movenze dinamiche e spettacolari non sono lo scopo ultimo di un praticante di parkour, sono semplicemente l’effetto dell’allenamento messo in atto che mira ad incrementare la percezione del proprio corpo in relazione all’ambiente circostante. L’allenamento sia fisico che mentale è la chiave per comprendere la vera essenza della disciplina:
Con l’allenamento fisico si tende a potenziare forza, resistenza, esplosività ed elasticità dei muscoli, dei tendini e delle articolazioni.
Con l’allenamento mentale si impara ad essere consapevoli dei propri limiti, ad avere un maggiore controllo dell’equilibrio, a controllare le emozioni come la paura e resistere alla fatica oltre la normale soglia di sopportazione. Tutto ciò si raggiunge con uno studio metodico del proprio corpo, si impara ad ascoltare ciò che il corpo ci comunica e si tende a mantenerlo sempre nella migliore condizione possibile. Altro aspetto fondamentale è lo studio dell’ambiente all’interno del quale ci si muove, la conoscenza dei materiali e come questi rispondono con le differenti condizioni atmosferiche, consentendo una riduzione del rischio ed una maggiore efficienza del movimento.
Oggi è molto sentita l’esigenza di valorizzare e sostenere sia l’educazione musicale che quella teatrale; infatti ormai entrambe vengono considerate parte integrante della crescita personale di ognuno, ma soprattutto uno strumento formativo di grande valenza educativa. Il Teatro-Musical non è un’entità isolata, ma l’integrazione di più arti: la parola, il testo, la musica, la danza, il canto e la recitazione.
I corsi di Musical sono aperti a bambini, ragazzi e adulti divisi in 3 fasce di età (quindi 3 corsi diversi: 6-8, 9-12, e dai 18 in su). La programmazione didattica prevede, in linea generale, lo studio delle diverse discipline artistiche: il canto, la danza e la recitazione, il tutto finalizzato alla comprensione del teatro musicale. Per chi sceglie di fare solo il corso di musical è previsto il saggio spettacolo di fine anno.
Oltre al corso di musical ci sarà anche la scuola Accademy di Musical il sabato mattina.
Il corso del sabato sarà così suddiviso con 3 possibilità di scelta. La scuola di musical completa, che prevede le lezioni al mattino dalle 10.00 alle 13.00 dove si studieranno le tecniche ti canto, respirazione diaframatica, l'emissione del suono, recitazione, dizione, improvvisazione teatrale, studio delle note e lettura di un pentagramma musicale.
Seguirà una Pausa pranzo dalle 13.00 alle 14.00 per poi riprendere alle 14.00 fino alle 16.00 il corso di musical per la preparazione della MESSA IN SCENA DELLO SPETTACOLO che verrà scelto.
Ognuno potrà scegliere se fare la scuola completa dal mattino al pomeriggio, oppure solo la scuola al mattino, o solo il corso di musical al pomeriggio che sarà di 2 ore.
Inoltre, ci sarà anche il corso infrasettimanale al mercoledì pomeriggio, nel caso che qualcuno non potesse al sabato.
Tra le danze della cultura Hip Hop, la BREAK DANCE fa parte delle quattro discipline fondanti della stessa. Nel corso degli ultimi 50 anni si sono creati molti stili di discipline di danza street che rientrano nella famiglia delle URBAN DANCES.
Con l’idea che ballare sia per tutt* e la voglia di abbattere il costrutto sociale del concetto di età nasce il corso di BREAKING e GROOVING per ADULTI.
Grazie alle tecniche didattiche sviluppate dalla Wild Up Family sarà possibile cimentarsi in queste discipline per chiunque ami o voglia conoscere di più il mondo hip hop dal punto di vista corporeo, senza limiti di età.
Le lezioni sono strutturate in modo che con la pratica i partecipanti sviluppino una maggiore confidenza del proprio corpo e musicalità, lavorando sull’abbattimento di limiti personali connessi allo spazio e al rapporto con l’altro, stimolando la creatività personale e il lavoro in squadra.
La danza come strumento di approccio al mondo per liberarsi da stereotipi e costrutti sociali divertendosi!