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Docente

Giovanna Carchia: nasce nel 1980 ad Ariano Irpino, dove vive fino all'età di 21 anni. Si diploma in Arti Grafiche e Fotografiche, successivamente avvia il suo percorso verso l’arte del Make up. Dopo la frequenza di una scuola di estetica e trucco, che le permette di acquisire il diploma di visagista, seguono innumerevoli corsi e workshop finalizzati all’approfondimento della materia nelle sue molteplici sfaccettature. Il desiderio di crescita professionale e di sperimentare le conoscenze acquisite la portano a Roma dove inizia a lavorare come free lance con varie realtà del settore cinematografico e televisivo. All'età di 23 anni decide di coltivare la sua passione verso l’arte iscrivendosi all' Accademia di Belle Arti che le permette di scoprire e sperimentare vari materiali e tecniche. La sua passione verso l’arte si accentua contaminando il lavoro di Make‐up Artist con le tecniche proprie delle opere artistiche ed avviando gli studi sul face e body painting. Con il trascorrere degli anni le applicazioni delle conoscenze maturate si diversificano spaziando dal cinema alla televisione, dal teatro alla performance ed all’ insegnamento senza mai trascurare la ricerca continua di nuove tecniche ed ispirazioni. Sono numerosissime le collaborazioni che l’hanno vista attiva nel campo del trucco e degli effetti speciali tra cui spiccano per notorietà “Boss in Incognito” (effetti speciali), Vinicio Marchioni (trucco e applicazione di barba finta), make up per Paola Cortellesi, Rita Dalla Chiesa, Marina Fiordaliso, Alessia Piovan, Beatrice Fazi, Elisabetta Rocchetti, Luisa Ranieri, Antonio De Matteo, Paolo Belli, Macha Carrera, Luciana Turina, Olivia Magnani, Marina Cicogna, Michele Santoro, Massimo Boldi, Dario Bandiera, Rocio Munoz Morales, Paolo Conticini, Francesca Chillemi, Biagio Izzo, Enzo Salvi. Ha collaborato con registi, tra cui: Neri Parenti, Sergio Rubini, Giovanni Albanese, Alessandro e Tommaso Rossellini, Bruno Colella, Pierfrancesco Campanella, Antonio Centomani. Altre collaborazioni: Alda ed Alessia Fendi, Giovanni Canitano, Tiziana Luxardo, Michelangelo Arizzi, Alessandro Rossellini, Daniele Nannuzzi. Altre collaborazioni:Medusa Film, Istituto Luce, Fandango, Sky, Rai, Fox Italia, Dischovery, La7, Cinecittà, Endemol Shine Italia, World Body Painting Festival, Umbrella Division talia, Ducati Event, Wella Event. Attualmente insegna trucco, self make up, trucco cinematografico e teatrale, tattoo temporaneo, inoltre effettua lavori di Body Painting e Make up Special Effects.

Programma LIV 1

Lezione 1 - Il trucco, la pelle e le sopracciglia.
- Nozioni generali: cenni storici, curiosita' e strumenti per il trucco.
- Norme igieniche e disinfezione degli strumenti.
- Nozioni di cosmetologia.
- Le sopracciglia: la forma ideale.
- Prodotti e strumenti per modellarle e truccarle, tecniche di riempimento e ricostruzione.

Lezione 2 - La teoria dei colori. 
- I colori caldi e freddi e correttori neutralizzatori (arancio, verde, lilla).
- La scelta dei colori in base al tipo di pelle, capelli e occhi.

Lezione 3 - Il chiaro scuro, luci ed ombre. 
- Trucco correttivo, correzione delle irregolarità del viso.
- Correzione di naso, fronte e mento.
- Le forme del viso, come valorizzare, allargare e rimpicciolire con le luci e le ombre.

Lezione 4 - La base.
- Preparazione della pelle al trucco.
- Preparazione sopracciglia. 
- Ivari tipi di creme e primer, fondotinta, cipria e blush.
- La scelta giusta per ogni allieva rispetto alle proprie caratteristiche.

Lezione 5 - Shopping!
- Le allieve verranno accompagnate e giudate allo shopping dall'insegnante presso il negozio "Cinecittà Make up" del Centro Commerciale La Romanina usufruendo di uno sconto del 50% su tutti i prodotti.

Lezione 6 - Gli occhi.
- Forme e colori.
- Correggere e valorizzare con varie tecniche di trucco.
- Chiaro-scuro della palpebra (mezzaluna e palpebra piena).
- Prodotti e strumenti per truccare l'occhio.
- Vari tipi di ombretti, di mascara ed eyeliner.
- Correzione della propria forma di occhio.

Lezione 7 - La bocca.
- Forme e imperfezioni.
- Correggere e valorizzare con varie tecniche di trucco.
- Contorno labbra, la scelta del colore.
- Matita per labbra, rossetto e gloss: la corretta applicazione dei vari cosmetici.
- Correzione della propria tipologia di bocca.

Lezione 8 - Self make-up.
- A questo punto le allieve saranno in grado di effettuare un self make up completo mettendo in pratica tutto ciò che hanno imparato applicandolo su se stesse correggendo i propri difetti e valorizzando i propri pregi!
- La lezione sarà documentata con foto del "prima" e "dopo" il trucco.

Programma LIV 2

Lezione 1 - Trucchi del mestiere!
- Le allieve porteranno i propri trucchi con cui sono abituate a truccarsi.
- I cosmetici verranno valutati e selezionati insieme.
- Sarà visibile la differenza tra il trucco che abitualmente svolgevano su se stesse e quello che a questo punto delle lezioni, con gli stessi trucchi riusciranno a svolgere.
- La lezione sarà documentata con foto del "prima" e "dopo" il trucco.

Lezione 2.
- Il contouring.

Lezione 3.
- Lo strobing.

Lezione 4 - Trucco giorno.
- Trucco giorno: colori e prodotti adatti ad un make up beauty fresco e leggero.

Lezione 5 - Trucco sera.
- Il trucco da sera: la scelta dei colori e dei prodotti per un trucco sofisticato ed elegante.

Lezione 6. 
- Occhio all'insù.

Lezione 7.
- Smokey eyes.

Lezione 8.
- L'ultima lezione le allieve potranno decidere di effettuare la tecnica che preferiscono documentata prima e dopo.

Docente

Valerio Cruciani: laureato alla Sapienza di Roma nel 1993. Inizia una intensa collaborazione con lo studio dell’Architetto Luigi Pellegrin, dove partecipa a vari progetti e concorsi internazionali di architettura dal design alla scala urbana. Collabora come assistente per il Corso di Composizione architettonica del Prof. Arch. Luigi Pellegrin, all’Universita’ di Roma la Sapienza, A.A. 1994/95 -1995/96. Per quasi 10 anni vive e lavora negli USA come socio fondatore dello studio U-ARC urban architecture di Seattle, occupandosi di progettazione architettonica, residenziale, interior design, retail space, office space, progetti a scala urbana, e partecipando a numerosi concorsi internazionali, ricevendo importanti riconoscimenti. Nel 2004 torna a Roma e fonda TIB.studio, portando con se l’esperienza maturata in America, nella ricerca di un design sostenibile e compatibile con l’ambiente. Continua a partecipare a numerosi concorsi nazionali e internazionali. In parallelo numerose esperienze professionali lo portano a distinguersi non solo nel campo residenziale e dell’interior design, ma anche nella progettazione degli spazi pubblici, spaziando dalla micro scala al brano di città. Nel 2005 Collabora come assistente del Corso di Composizione architettonica del Prof. Arch. Maurizio Moretti all’ Università’ di Roma la Sapienza, A.A. 2005/06.Dal 2005 al 2015 è docente dei corsi di Interior Design 1 e 2, e del corso di Storia dell’Architettura, presso AANT Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie di Roma, nella visone di un insegnamento multidisciplinare capace di ben interagire all’interno di un team di docenti e professionisti. Dal 2015 è docente dei corsi di Interior design e Outdoor design presso il Fusolab riconosciuto dall’ UPTER Università Popolare di Roma, Agenzia di Formazione Accreditata MIUR.

Programma

Lezione 1
- Il design: presentazione del corso.
- Storia del design e cenni storici.

Lezione 2
- Interior design: lo spazio dell’abitare e la sua evoluzione.

Lezione 3
- Il disegno: le sue caratteristiche tecniche, dallo schizzo al disegno definitivo.

Lezione 4
- Gli spazi della casa: Gli ambiti della casa e le sue caratteristiche spaziali.

Lezione 5
- La luce: il ruolo della luce naturale e artificiale e le varie tipologie di illuminazione.

Lezione 6
- Il colore: gli effetti cromatici nel disegno degli spazi interni.

Lezione 7
- Materiali: uso e caratteristiche tecniche dei materiali, con particolare riferimento a quelli definiti eco-compatibili.

Lezione 8
- L’Arredamento: distinzione tra arredo fisso e arredo mobile, le caratteristiche e sua distribuzione.

Docente

Gabriele Del Cane: inizia il suo percorso lavorativo nel 1999 come Vetrinista per approdare poi all'arte floreale, acquisendo la qualifica di Fiorista Professionista. Negli anni successivi ha approfondito e maturato diverse qualifiche nell'ambito degli allestimenti per eventi come: Banqueting Manager e Wedding Coach. Dal 2005 è docente con la specializzazione di centrotavola e piccole decorazioni, nonché formatore presso numerose e importanti aziende italiane ed internazionali. Nel 2015 ottiene la qualifica di Floral Designer. Attualmente docente di Wedding Flower Designer, consulente presso alcune aziende italiane e assistente all'insegnamento per il percorso di formazione alla professione di Floral Designer.

Programma

Lezione 1 - Introduzione.
- Teoria del colore.
- Classificazione dei fiori e delle foglie.
- Acquisto dei fiori.
- Preparazione.
- Attrezzature e materiali di uso comune.

Lezione 2 - Tecniche di ferratura e costruzione di un mazzo.
- Ferratura dei fiori e delle foglie.
- Tecnica della spirale.
- Il mazzo.

Lezione 3 - Il Mazzo.
- Mazzo formale.
- Mazzo decorativo simmetrico e asimmetrico.
- Concetto di simmetria e asimmetria.
- Introduzione tipologie di bouquet.
- Teoria e pratica.

Lezione 4.
- Tecnica decorativa.

Lezione 5 - Composizione.
- Proporzioni di massa.
- Massa ottimale.
- Punti ottimali.
- Collocazione dei gruppi.
- Teoria e pratica.

Lezione 6 e 7 - Bouquet.
- Realizzazione e spiegazione vari tipi di bouquet.
- Teoria e pratica.

Lezione 8 - Riepilogo.
- Elaborato finale da eseguire in gruppo che vede l'utilizzo delle diverse tecniche e stili appresi durante il corso.

Docente

Giorgia Spigarelli: Fotografa professionista specializzata in eventi, book fotografici, corsi, reportage. Consegue il Diploma alla Scuola di Formazione Professionale di Fotografia presso l’Accademia Fotografica Cromatica di Roma con la votazione di 30/30, con cui diventa una docente qualificata ed abilitata all’insegnamento dalla Regione Lazio. Sempre a Roma consegue la Laurea in Sociologia e il Diploma di Mediatore interculturale: da diversi anni fonde questi 3 percorsi per creare e condurre laboratori e corsi esclusivi di fotografia ed educazione visiva in diversi ambiti dalle scuole primarie e secondarie alle librerie, dalle Associazioni alle biblioteche, ecc.

Programma LIV 1

Questo workshop pratico, composto di 2 lezioni da 5 ore ciascuna, affronta la soluzione di problemi pratici su immagini reali.

* Camera RAW & Photoshop
* L’acquisizione dei file
* Lo sviluppo dei RAW
* Jpeg vs RAW
* Introduzione pannello strumenti
* Introduzione ai livelli
* I principali metodi di selezione
* Introduzione delle curve, tonalità-saturazione
* Rimozione imperfezioni e piccoli oggetti indesiderati
* La maschera di contrasto
* Salvataggio

Info insegnante

Eddy Ceccarelli è il promotore delle danze swing in Italia, ha aperto la prima scuola di queste discipline nel 1998.
Nel 2011 Betty entra a far parte della scuola fino a diventarne insegnante e socia.
Insegnanti, coreografi e ballerini di tutte le danze swing.

Docente

Alessandro Mignacca: Finiti gli studi ortodossi inizio da subito a lavorare sui set cinematografici partendo dalla base come operatore ai gruppi facilities arrivando a ricoprire il ruolo di assistente di produzione in una delle produzioni più importanti a livello cinematografico per la serie ROME apprendendo sul campo le terminologie e le operazioni di gestione del cast tecnico ed artistico. Approfondisco le mie conoscenze attraverso lo studio della regia cinematografica presso il C.f.c in collaborazione con la Fonderia delle Arti (corso diretto da Lina Wertmuller) in cui apprendo non solo le capacità direttive, ma anche esecutive di tutti i reparti funzionali all'opera filmica, maturando attraverso le diverse realtà delle produzioni indipendenti, una forte impronta video espressiva nei cortometraggi, negli spot, nei videoclip, video aziendali ecc.

Alessandro Aquilani: La passione per la settima arte inizia osservando un film, passando poi per lo stadio successivo: immaginare di poter narrare la propria storia. La conoscenza della tecnica alla base di una sceneggiatura cinematografica vi permetterà di realizzare e soprattutto concretizzare questa necessità. La magia del cinema, con le sue regole e i suoi segreti sarà analizzata ed esplicata. Non si necessita di prerequisiti ma di semplice buona volontà. Come si diventa e lavora uno scrittore, come si riconosce e si da corpo all’ispirazione, come superare i blocchi per infine creare il proprio testo finale, questi gli obbiettivi del corso. Una buona storia prende forma da una piccola idea, insieme la faremo crescere.

Programma LIV 1

Lezione 1 - Come si scrive una sceneggiatura.
- le tecniche, i formati e la grammatica di un testo ultimato, così come viene presentato al cospetto di una casa di produzione cinematografica.
- La stesura di una "bibbia" contenente i segreti dello sceneggiatore.

Lezione 2 - La Narrazione.
- Come nasce il soggetto di un film.
- Come lo si aiuta a crescere delineandolo in tutte le sue fasi creative, al fine di renderlo universalmente identificabile.

Lezione 3 - Il messaggio e il contesto.
- Studio e comprensione di una pellicola cinematografica attraverso l'analisi dei livelli di codifica in essa contenuti.
- La rivelazione del linguaggio sul piano della consapevolezza e dell'inconscio.

Lezione 4 - Il lavoro di uno sceneggiatore.
- Le fasi che delineano la stesura dell'opera scritta.
- Le procedure pratiche da utilizzare sul campo.
- Le regole e i "trucchi" del mestiere.

Lezione 5 - Il cammino dell'eroe.
- Lo "scheletro" che sostiene ogni storia.
- La creazione di un conflitto e del percorso che ne deciderà la risoluzione.
- Il/la protagonista e il suo legame con il mondo che lo circonda.

Lezione 6 - I personaggi e il dialogo.
- Delineazione di un profilo psicologico allo scopo di ottenere che le nostre persone immaginarie acquisiscano una connotazione "reale".
- L'importanza di un background che renda i personaggi "vivi" e "verosimili" e riuscire a riempire il silenzio delle immagini con l'ausilio delle parole.
- Acquisizione di modelli e nozioni indispensabili per la comprensione dei contenuti di una sceneggiatura.

Lezione 7 - Il messaggio per immagini e i piani visivi.
- Analisi della comunicazione visiva oggettiva e soggettiva.
- La comunicazione per immagini a 360 gradi e come arrivare al pubblico.
- L'importanza che deriva dallo spazio di ripresa.
- La regola dei terzi.
- Dal primo piano al totale nella tridimensionalità di campo e le note di regia.

Lezione 8 - Esercizio pratico di ripresa I
- Il monologo: riconoscere la drammaticità di una scena e riprenderla per lo schermo con un adeguato taglio visivo di impatto.

Lezione 9 - La grammatica di Regia e il movimento macchina.
- L'allievo apprenderà le basi fondamentali della grammatica di regia assimilandone la terminologia e le regole fondamentali sulla posizione della macchina da ripresa rispetto gli angoli visivi di interesse.
- Riconoscere e sfruttare gli assi dello schermo e la profondità di campo a livello creativo utilizzando il movimento della cinepresa tramite il dolly, la steadycam, la jib crane, lo slide e la gimbal a 3 assi motorizzata.

Lezione 10 - Esercizio pratico di ripresa II.
- Il dialogo: la regola dei 180 gradi e le soluzioni di inquadratura (controcampo interno, esterno e parallelo).

Lezione 11 - Match Cut, il montaggio, l'edizione e la fotografia cinematografica.
- Principi base di montaggio delle riprese, le tipologie, gli stacchi.
- I match cut visivi e sonori di raccordo per il collegamento tra inquadrature e le scene in progressione narrativa (presente, flashback, flashforward).
- Principi di illuminazione base e utilizzo degli obiettivi a seconda del valore espressivo che si vuole proporre sullo schermo.

Lezione 12 - Esercizio di ripresa III.
- Motore e Azione (Test finale): A chiusura della prima parte del percorso, l'allievo saprà analizzare il trattamento sottoposto, trascriverlo in sceneggiatura le indicare il tipo di inquadratura più idonea alla comunicazione del messaggio utilizzando tutti gli elementi acquisiti precedentemente.

Programma LIV 2

Lezione 1 - Struttura dei personaggi.
- Costruzione dell'unità narrativa di base (la trinità).
- Modellazione delle caratteristiche dei singoli personaggi (aspetto fisico e psicologico).

Lezione 2 - Il conflitto.
- Costruzione dei rapporti tra i personaggi.
- Realizzazione del desiderio conscio e inconscio.

Lezione 3 - La parola.
- Strutturare le caratteristiche del linguaggio.
- Il dialogo come mezzo di trasmissione di informazioni.

Lezione 4 - L'ambiente.
- Il luogo fisico come trasposizione del pensiero e dell'azione.
- La “Scena” come personaggio o come espressione dell'emozione.

Lezione 5 - Il movimento.
- La disposizione dello spazio scenico e le dinamiche di interazione tra i personaggi.

Lezione 6 - La pianificazione.
- Lo storyboard.
- La struttura organizzativa della maquette.
- Il piano di lavorazione.

Lezione 7 - Le priorità della Regia.
- Tutte le direzioni per reparto (Scenografia, fotografia, costumista, trucco, suono).

Lezione 8 - Preparazione al Set.
- Gear list e all'allestimento.

Lezione 9 - Esercizio Pratico.
- Girare la scena part I.

Lezione 10 - Esercizio Pratico.
- Girare la scena part II.

Lezione11 - Montaggio.
- Scrematura dei campi e messa in sequenza.

Lezione 12 - Post Produzione.
- Sound Mixing ed effetti visivi (test di fine corso).

Docente

Chiara Cavallo: si laurea a Roma in Disegno Industriale con una tesi sull'origine del Lusso nel sud Italia; si specializza a Firenze in Gioiello Contemporaneo e lavora prima a Berlino e poi a Roma. Apre studio CLAB come contenitore multidisciplinare in cui si uniscono arte e artigianato e collabora con artisti in campi diversi dell'arte. Una volta terminata l'esperienza di condivisione dello spazio CLAB, Chiara fonda il suo brand di ricerca incentrato sul gioiello e continua a condividere il suo sapere insegnando.

Programma Base

Lezione 1

. Presentazione del corso e degli strumenti da utilizzare durante il corso.

. Proprietà dei metalli

. Esercizi con filo, battitura su entrambi i lati, ritorsione a intreccio.

. Stondatura delle punte

. Piegatura ad angoli netti e piegature circolari

. Importanza del procedimento step-by-step. Posizione corretta da assumere per lavorare.

. Nodo scorrevole con filo cerato

Lezione 2

Usi delle pinze. Lavorazione con fili di ottone per realizzare ciondoli, anelli e orecchini. Intrecci e nodi.

Lezione 3

Piegatura di una lastra, texture, taglio e foratura.

Lezione 4

Connessioni a freddo. Introduzione alle pietre semi preziose.

Lezione 5

Elaborazione di un progetto personale da realizzare in una collezione.

Lezione 6.

Composizione e realizzazione dei gioielli disegnati.

Lezione 7.

Come allestire una mostra personale. Impostazioni e consigli per foto still-life e ambientate.

Lezione 8.

Presentazione dei progetti alla classe. Discussione dei risultati ottenuti.

Programma Cera persa

Lezione 1

Introduzione alla tecnica della cera persa. Utilizzo della cera in oreficeria. Schizzi di progetto. Esercizio di costruzione di un anello base a partire da un profilo.

Lezione 2

Finitura di un anello bombato in cera.

Lezione 3

Esercizi di saldatura: filo con filo, lastra con lastra, filo con lastra.

Lezione 4

Schizzi di progetto libero di un anello, ciondolo e orecchini. Scelta del materiale per realizzare il progetto e analisi delle fasi di lavorazione.

Lezione 5

Disegno ed elaborazione di forme a partire dalla cera in lastra.

Lezione 6

Lavorazione con spatole.

Lezione 7

Finitura in cera ed analisi dei risultati ottenuti.

Lezione 8

Finitura in metallo.

Programma Saldatura

DESCRIZIONE DEL CORSO: Durante questo corso scopriremo la tecnica della saldatura per creare gioielli avanzati e giocare con forme diverse. Dalla teoria alla pratica imparerai a saldare i metalli e sarai in grado di sperimentare in completa autonomia una volta finito il corso. Avrai a disposizione un kit con attrezzatura professionale necessaria per imparare in aula e per lavorare e divertirti con le tue creazioni. Il modulo Saldatura è indirizzato a chi conosce le basi della lavorazione dei metalli oppure a chi ha già frequentato il modulo Base di Gioielleria Creativa.

MATERIALI INCLUSI NEL KIT: acqua distillata, sapone, contenitori, mattone refrattario, molla per saldare, pennello, raschino, stocco, molletta di rame, saldature lastra in argento forte/media/tenera, borace, polvere per decapaggio, torcia portatile per saldare, filo di ferro, martello in silicone, righello in acciaio, spazzola in ottone, cesoie per lastra, lastra, filo ottone. tot. 140 euro

 

PROGRAMMA:

 

Teoria sul metodo di saldatura. Cosa sapere per fare una buona saldatura che duri nel tempo. Pulire entrambe le facce del metallo con Lima e raschino. Far aderire le facce perfettamente. Applicare il borace. Tagliare la saldatura a paglioncini. Applicarla sulla zona da saldare. Distribuire il calore in modo uniforme con fiamma media. Concentrarsi sulla zona da saldare. Vedere la saldatura che scorre e si scioglie. Decapare e sciacquare. Spazzolare con sapone per i piatti.

Inizio di esercizi pratici. Saldatura di un anello a filo. Finitura della base e texture.

Saldatura di un anello a fascia con applicazione superiore. Pulitura e finitura.

Saldatura di anellini sottili per formare un bracciale o catenina modulare.

Saldatura di un anellino a biglierina su un ciondolo. Pulitura e finitura.

Saldatura di due lastre. Pulitura e finitura. Revisione dei risultati e discussione con dispense di esercizi e consigli su libri a tema.

Docente

Giulia Di Giampasquale: Ricercatrice indipendente, Erborista, Operatrice Ayurvedica, Terapeuta Vibrazionale, amante delle Discipline Olistiche e da sempre della Natura come “Madre” e patrimonio di ogni essere vivente. Si è diplomata a pieni voti in Erboristeria con Sergio Bellanza presso la Scuola Scienza e Tecnica del Comune di Roma e si è specializzata in Fitocosmesi con Guido Bonanni presso l’Accademia delle Arti Erboristiche di Roma. Ha conosciuto le modalità di ricerca e raccolta delle piante officinali con l’associazione Hortus Hernicus di Marco Sarandea. Si è introdotta alla Fitoalimurgia ed alla raccolta di erbe spontanee a scopi alimentari con l’associazione Hortus Urbis. Ha approcciato all’apicultura presso l’Associazione ARAL. Ha approcciato alla Fisiognomica con Paolo Ospici. Ha imparato a formulare i colori naturali dalle erbe e dalle terre per la pittura organica e la bioarchitettura con Roland Krappmann. Ha imparato a estrarre i colori naturali dalle piante con Nila Colori di Carlo Ferrara. Ha sperimentato la respirazione costo-diaframmatica e l’emissione vocale per cantanti con tecniche orientali e occidentali con la Logopedista Annalisa Peruzzi. È stata introdotta alla pratica della Meditazione presso l’Ashram Anand Prakash di Rishikesh, in India. Ha conosciuto il respiro yogico completo e le principali tecniche di meditazione yogica con il centro Ananda Yoga di Perugia. Ha praticato l’uso dell’Harmonium nel canto Devozionale con l’associazione Musica in Armonia. Ha praticato le applicazioni della Terapia Verbale, l’uso della Floriterapia e il Massaggio con i Fiori di Bach con Gabriella Mereu. Si è avvicinata alle tecniche esperienziali di Visualizzazione, Ipnosi ed Autoipnosi per il benessere con la dottoressa Francesca Borghi. Si è introdotta all’arte del Macramè con l’associazione Nobody Kills Unicorn e del Micro-macramè con il progetto Nodi di Gioia. Ha studiato Aromaterapia e tecniche di Aroma-massaggio con Angela Panella. Ha conosciuto il Reiki secondo il metodo Usui con Umberto Carmignani ed ha praticato le Costellazioni Familiari con Lorenzo Postacchini presso la Città della Luce. Ha appreso le più importanti manovre di massaggio e formulato le principali preparazioni erboristiche indiane conseguendo un Master di terzo livello come Operatrice Ayurvedica presso il Centro Atharva Veda, in collaborazione con la Chakrapani Ayurveda Clinic & Research Center di Jaipur, in India. Ha approfondito le antiche tecniche ayurvediche di formulazione tradizionale in ambito fitocosmetico, alimentare e medico presso il Panchakarma treatment center Ayur Kuteeram di Gokarna, in India. Ha inoltre conseguito un Master in Medicina Vibrazionale presso il prestigioso Singing Bowl Centre di Kathmandu, in Nepal.

Programma corso Base

Lezione 1 - Detergenti Viso Senza Sapone.
- Introduzione alla cosmesi naturale eco-biologica e antispecista.
- Materie prime di base, amidi e farine, detergenti viso senza tensioattivi, preparazioni sinergiche, lettura delle etichette.
- Introduzione alle spugne naturali.
- Formulazione di panetti, sapone non sapone, creme lavanti estemporanee, approfondimento sulle polveri detergenti e rispettivi impieghi.

Lezione 2 - Burri labbra, balsami corpo e Body-Bars.
- Introduzione ai burri vegetali più usati e rispettive caratteristiche.
- Trattamento e cura della pelle del corpo, protezione e cura delle labbra.
- Formulazione di balsami solidi per il corpo, body-bars, balsami fondenti, burri-labbra in vasetto e burri-labbra in stick.

Lezione 3 - Estratti cosmetici.
- Breve introduzione alle principali piante usate in cosmesi per formulare gli estratti.
- Preparazioni da piante secche o fresche e impieghi cosmetici.
- Estratti lipofili: oleoliti, tecniche di formulazione e usi 8metodi a caldo, a freddo, a digestione solare).
- Estratti idrofili: preparazione e usi di estratti in glicerina e alcolidroglicerinati.

Lezione 4 - Creme per il viso: creme tradizionali e creme compatte.
- Esigenze specifiche legate alle pelli delicate, impure e mature.
- Gli ingredienti da evitare.
- Le acque floreali e le acque toniche, gli estratti e le essenze nelle creme.
- Ricette antiche, ricette base e modificazioni della ricetta base per formulazioni specifiche.
- Approfondimento sui principali oli vegetali: tipologie, caratteristiche specifiche e impieghi cosmetici.

Lezione 5 - Creme per il corpo: gelificazione, creme fluide, e latte corpo.
- La gelificazione e l’uso degli idrocolloidi in cosmesi.
- Le gomme: scelta in base a usi e tecniche d’impiego.
- Formulazioni di creme con funzionalità idratanti, nutrienti e dermopurificanti.
- Formule a media e bassa densità, latte e creme fluide.

Lezione 6 - Dentifrici.
- L’igiene della bocca e l’uso dei dentifrici.
- Introduzione alle argille e rispettivi impieghi.
- Le buone norme dell’igiene buccale, il fluoro e gli ingredienti da evitare.
- Formulazione di dentifrici in pasta, di dentifrici in polvere, di saponette dentifricie e dentifrici in gel.

Lezione 7 - Deodoranti.
- Introduzione alla sudorazione, gli antitraspiranti e i deodoranti fisiologicamente tollerati, test clinici e dermatologici, ingredienti nocivi e norme d’uso.
- Formulazione di deo-crema, di deodoranti in polvere, di roll-on, di deodoranti in stick e di deodoranti liquidi.

Lezione 8 - Maschere.
- Tipologie di pelle e uso degli ingredienti freschi.
- Introduzione alle principali piante usate in cosmesi per la formulazione delle maschere.
- Preparazione della pelle e bagni di vapore.
- Maschere per il viso: idratanti, rassodanti, nutrienti, dermopurificanti, schiarenti, decongestionanti, liftanti e rinfrescanti.

Lezione 9 - Shampoo per capelli e detergenti corpo senza sapone.
- Informazioni di base su capelli ed annessi cutanei.
- Capelli aridi, grassi e trattati.
- Tecniche per realizzare i no-poo.
- I detergenti naturali per capelli, le saponine, le piante “amiche dei capelli.”
- Formulazione di shampoo e detergenti per il corpo solidi, in polvere, fluidi e liquidi.

Lezione 10 - Balsami e impacchi naturali per capelli.
- Pre e post detersione: le sostanze naturali impiegabili per realizzare formulazioni districanti e condizionanti per la chioma.
- Approfondimento su oli vegetali, burri, polveri ed altre sostanze utili per ristrutturate, rinforzare e rendere i capelli più sani e belli.

Lezione 11 - Esfolianti, cere naturali e formule per la depilazione.
- Depilazione naturale senza cera e ceretta araba.
- Trattamenti pre e post depilatori.
- Scelta ed uso di piante e risorse naturali ad attività esfoliante.
- Formulazione di una cera a freddo con ingredienti organici e di varie preparazioni gommage per il viso e per il corpo con esfolianti organici vegetali.

Lezione 12 - Profumi liquidi, profumi in pasta e profumi in polvere.
- Introduzione alle essenze in cosmetica: caratteristiche, indicazioni e controindicazioni.
- Cenni di aromaterapia, storia e tecniche di formulazione dei profumi, analisi dei principali allergeni del profumo, scelta e struttura delle note (testa, cuore e fondo).
- Nomenclature in base alle percentuali di concentrazione.
- Scelta e uso dei fissativi.
- Formulazione di profumi in pasta, in polvere e liquidi.