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Docente

Alessandro Mignacca:Finiti gli studi ortodossi inizio da subito a lavorare sui set cinematografici partendo dalla base come operatore ai gruppi facilities arrivando a ricoprire il ruolo di assistente di produzione apprendendo
sul campo le terminologie e le operazioni di gestione del cast tecnico ed artistico. Approfondisco le mie conoscenze attraverso lo studio della regia cinematografica presso il C.f.c in collaborazione con la Fonderia delle Arti (corso diretto da Lina Wertmuller) in cui apprendo non solo le capacità direttive, ma anche esecutive di tutti i reparti funzionali all'opera filmica, maturando attraverso le diverse realtà delle produzioni indipendenti, una forte impronta video espressiva nei cortometraggi, negli spot, nei videoclip, video aziendali ecc. tramite l’ausilio delle attrezzature sempre più aggiornate nel campo sia di terra (Cinecamere) che aeree (Droni).

Programma

Lezione 1 - I fondamentali dell'inquadratura.
Esploreremo il concetto di regola dei terzi e le porzioni di inquadratura ad essa legata per tutti i tipi di fotografia e ripresa. Dall'inquadratura paesaggistica alla ripresa a dei soggetti specifici.

 Lezione 2 - La Fotografia aerea
Andremo ad analizzare la storia, l' utilizzo attuale e gli sbocchi lavorativi legati alla fotografia aerea ed approfondiremo lo studio delle dinamiche ISO, del Bilanciamento, l'otturatore e le combinazioni con quest'ultimo con gli FPS per riprese e scatti.

Lezione 3 - L'importanza della luce
Andremo a capire nel dettaglio l'illuminazione migliore delle nostre opere aeree attraverso lo studio della temperatura colore, delle ombre e dei tagli utilizzando in maniera diversa la nostra key light fondamentale in esterno, il sole. Con la conoscenza e l'ausilio dei filtri e l'utilizzo di applicazioni specifiche per le golden hours saremo capaci di essere sempre pronti ad uno scatto sempre più ricercato.

Lezione 4 - I movimenti macchina da terra in volo
Studio ed analisi dellle tipologie di movimenti sugli assi, la velocità di comunicazione del messaggio e le combinazioni su radio comando tra movimento drone e telecamera su gimbal.

Lezione 5 - I controlli fotografici sulle applicazioni e simulazioni in aula su proiettore.
Un ripasso in aula con una simulazione per testare concretamente le nostre attidudine prima di alzarci in volo

Lezione 6

Sicurezza della strumentazione, check sicurezza pre decollo, e ripasso dei fondamentali sulle norme di volo e privacy.

Lezione 7 - Esercizio pratico
E' prevista un'uscita in zona Dflight Green per foto e riprese.

Lezione 8 - La Post produzione.
I fondamentali di utilizzo della post produzione fotografica e delle riprese in movimento con l'utilizzo dei software più comuni al massimo del loro potenziale.

Docente

Alessandro Aquilani: La passione per la settima arte inizia osservando un film, passando poi per lo stadio successivo: immaginare di poter narrare la una propria storia. La conoscenza della tecnica alla base di una sceneggiatura cinematografica vi permetterà di realizzare e soprattutto concretizzare questa necessità. La magia del cinema, con le sue regole e i suoi segreti sarà analizzata ed esplicata. Non si necessita di prerequisiti ma di semplice buona volontà. Come si diventa e lavora uno scrittore, come si riconosce e si da corpo all’ispirazione, come superare i blocchi per infine creare il proprio testo finale, questi gli obbiettivi del corso. Una buona storia prende forma da una piccola idea, insieme la faremo crescere.

Programma LIV 1

Lezione 1 - La Fiducia e Imparare da se stessi.
- Gli studenti verranno introdotti all'interno del laboratorio scoprendo, attraverso la pratica di esercizi pratici, i vantaggi del lavoro di squadra. Focalizzando le energie si ottiene un incremento di possibilità e un risparmio di energie. Analizzando la nostra “struttura” individuale alla ricerca delle radici che ci uniscono agli altri, alle cose e al mondo. Una visione che dal particolare si estende al generale.

Lezione 2 - I personaggi e gli ambienti.
- Entrare nello spirito della propria creazione.
- Utilizzare i sensi in modo nuovo diventando qualcun altro.
- Vedere, ascoltare, gustare, toccare, respirare provando sensazioni diverse.
- Quello che ci circonda come riflesso di quello che siamo o intendiamo esprimere.
- L'ambientazione che si trasforma in strumento per la narrazione.

Lezione 3 - Brainstorming.
- Confronto in cui ottimizzare e consolidare le proprie idee e, soprattutto, riuscire a donargli maggiore forza e intensità.

Lezione 4 - La metamorfosi.
- Il mondo e la nostra capacità di plasmarlo, piegarlo, utilizzarlo a nostro piacere.
- Stravolgere le regole, crearne di nuove.
- Utilizzare appieno la fantasia.

Lezione 5 - Gli straniamenti.
- Cambiare il proprio punto di vista, uscire dalle quotidiane abitudini, divertirsi a prendersi gioco dei costumi della nostra e delle altre società.
- Saper interpretare con i gusti di un “altro” mondo.

Lezione 6 - Il Dialogo.
Delineare i caratteri in grado di rendere “unico” ogni nostro personaggio, confrontandoli con i modelli offerti dagli Archetipi.

Lezione 7 - I Rapporti.
- Costruire i legami tra i personaggi, capire le dinamiche tra le loro interazioni e stabilire i collegamenti emotivi e sensoriali che li definiscono ai fini narrativi e personali.

Lezione 8 - Nuove possibilità.
- Confronto con gli altri al fine di approfondire e indagare i punti deboli del proprio operato.
- Imparare a valorizzare, pubblicizzare e vendere la propria opera.

Programma LIV 2

Lezione 1 - Set-up.
- Diamo il via alla nostra opera: creazione del team di lavoro e delineazione dei contenuti del testo (messaggio, genere e obiettivi).

Lezione 2 - “Chi” ?
- Scheda dei Personaggi: creare e sviluppare quelli che diventeranno i protagonisti (e antagonisti), che animeranno la nostra storia.

Lezione 3 - “Dove” ?
- Il Mondo: generare un universo nuovo, donargli spessore, colorarlo in tutte le sue sfumature per renderlo unito e coeso ai fini della narrazione.

Lezione 4 - “Quando” ?
- Il Tempo: contestualizzare il “momento” in cui la vicenda si svolge, il “periodo” che ricopre e le “condizioni” in cui si muoverà il susseguirsi degli eventi.

Lezione 5 - “Come” ?
- La Trama: strutturare la progressione drammatica, le svolte e i colpi di scena.
- “Raccontare” con coerenza la propria avventura.

Lezione 6 - “ Perché” ?
- Le Dinamiche tra i personaggi: stabilire i legami e le interazioni, motivare e giustificare i comportamenti e le reazioni.
- Rendere la storia “Reale”.

Lezione 7 - Pay-off.
- Analisi e confronto del lavoro svolto al fine di limare e/o sanare le imperfezioni del racconto.
- Rendere ciò che si è scritto “originale”.
- Approccio con l’Editing.

Lezione 8 - La tua Storia.
- Valutazione del testo realizzato e condivisione con i colleghi di corso.

Docente

Alessandro Mignacca: Finiti gli studi ortodossi inizio da subito a lavorare sui set cinematografici partendo dalla base come operatore ai gruppi facilities arrivando a ricoprire il ruolo di assistente di produzione in una delle produzioni più importanti a livello cinematografico per la serie ROME apprendendo sul campo le terminologie e le operazioni di gestione del cast tecnico ed artistico. Approfondisco le mie conoscenze attraverso lo studio della regia cinematografica presso il C.f.c in collaborazione con la Fonderia delle Arti (corso diretto da Lina Wertmuller) in cui apprendo non solo le capacità direttive, ma anche esecutive di tutti i reparti funzionali all'opera filmica, maturando attraverso le diverse realtà delle produzioni indipendenti, una forte impronta video espressiva nei cortometraggi, negli spot, nei videoclip, video aziendali ecc.

Alessandro Aquilani: La passione per la settima arte inizia osservando un film, passando poi per lo stadio successivo: immaginare di poter narrare la propria storia. La conoscenza della tecnica alla base di una sceneggiatura cinematografica vi permetterà di realizzare e soprattutto concretizzare questa necessità. La magia del cinema, con le sue regole e i suoi segreti sarà analizzata ed esplicata. Non si necessita di prerequisiti ma di semplice buona volontà. Come si diventa e lavora uno scrittore, come si riconosce e si da corpo all’ispirazione, come superare i blocchi per infine creare il proprio testo finale, questi gli obbiettivi del corso. Una buona storia prende forma da una piccola idea, insieme la faremo crescere.

Programma LIV 1

Lezione 1 - Come si scrive una sceneggiatura.
- le tecniche, i formati e la grammatica di un testo ultimato, così come viene presentato al cospetto di una casa di produzione cinematografica.
- La stesura di una "bibbia" contenente i segreti dello sceneggiatore.

Lezione 2 - La Narrazione.
- Come nasce il soggetto di un film.
- Come lo si aiuta a crescere delineandolo in tutte le sue fasi creative, al fine di renderlo universalmente identificabile.

Lezione 3 - Il messaggio e il contesto.
- Studio e comprensione di una pellicola cinematografica attraverso l'analisi dei livelli di codifica in essa contenuti.
- La rivelazione del linguaggio sul piano della consapevolezza e dell'inconscio.

Lezione 4 - Il lavoro di uno sceneggiatore.
- Le fasi che delineano la stesura dell'opera scritta.
- Le procedure pratiche da utilizzare sul campo.
- Le regole e i "trucchi" del mestiere.

Lezione 5 - Il cammino dell'eroe.
- Lo "scheletro" che sostiene ogni storia.
- La creazione di un conflitto e del percorso che ne deciderà la risoluzione.
- Il/la protagonista e il suo legame con il mondo che lo circonda.

Lezione 6 - I personaggi e il dialogo.
- Delineazione di un profilo psicologico allo scopo di ottenere che le nostre persone immaginarie acquisiscano una connotazione "reale".
- L'importanza di un background che renda i personaggi "vivi" e "verosimili" e riuscire a riempire il silenzio delle immagini con l'ausilio delle parole.
- Acquisizione di modelli e nozioni indispensabili per la comprensione dei contenuti di una sceneggiatura.

Lezione 7 - Il messaggio per immagini e i piani visivi.
- Analisi della comunicazione visiva oggettiva e soggettiva.
- La comunicazione per immagini a 360 gradi e come arrivare al pubblico.
- L'importanza che deriva dallo spazio di ripresa.
- La regola dei terzi.
- Dal primo piano al totale nella tridimensionalità di campo e le note di regia.

Lezione 8 - Esercizio pratico di ripresa I
- Il monologo: riconoscere la drammaticità di una scena e riprenderla per lo schermo con un adeguato taglio visivo di impatto.

Lezione 9 - La grammatica di Regia e il movimento macchina.
- L'allievo apprenderà le basi fondamentali della grammatica di regia assimilandone la terminologia e le regole fondamentali sulla posizione della macchina da ripresa rispetto gli angoli visivi di interesse.
- Riconoscere e sfruttare gli assi dello schermo e la profondità di campo a livello creativo utilizzando il movimento della cinepresa tramite il dolly, la steadycam, la jib crane, lo slide e la gimbal a 3 assi motorizzata.

Lezione 10 - Esercizio pratico di ripresa II.
- Il dialogo: la regola dei 180 gradi e le soluzioni di inquadratura (controcampo interno, esterno e parallelo).

Lezione 11 - Match Cut, il montaggio, l'edizione e la fotografia cinematografica.
- Principi base di montaggio delle riprese, le tipologie, gli stacchi.
- I match cut visivi e sonori di raccordo per il collegamento tra inquadrature e le scene in progressione narrativa (presente, flashback, flashforward).
- Principi di illuminazione base e utilizzo degli obiettivi a seconda del valore espressivo che si vuole proporre sullo schermo.

Lezione 12 - Esercizio di ripresa III.
- Motore e Azione (Test finale): A chiusura della prima parte del percorso, l'allievo saprà analizzare il trattamento sottoposto, trascriverlo in sceneggiatura le indicare il tipo di inquadratura più idonea alla comunicazione del messaggio utilizzando tutti gli elementi acquisiti precedentemente.

Programma LIV 2

Lezione 1 - Struttura dei personaggi.
- Costruzione dell'unità narrativa di base (la trinità).
- Modellazione delle caratteristiche dei singoli personaggi (aspetto fisico e psicologico).

Lezione 2 - Il conflitto.
- Costruzione dei rapporti tra i personaggi.
- Realizzazione del desiderio conscio e inconscio.

Lezione 3 - La parola.
- Strutturare le caratteristiche del linguaggio.
- Il dialogo come mezzo di trasmissione di informazioni.

Lezione 4 - L'ambiente.
- Il luogo fisico come trasposizione del pensiero e dell'azione.
- La “Scena” come personaggio o come espressione dell'emozione.

Lezione 5 - Il movimento.
- La disposizione dello spazio scenico e le dinamiche di interazione tra i personaggi.

Lezione 6 - La pianificazione.
- Lo storyboard.
- La struttura organizzativa della maquette.
- Il piano di lavorazione.

Lezione 7 - Le priorità della Regia.
- Tutte le direzioni per reparto (Scenografia, fotografia, costumista, trucco, suono).

Lezione 8 - Preparazione al Set.
- Gear list e all'allestimento.

Lezione 9 - Esercizio Pratico.
- Girare la scena part I.

Lezione 10 - Esercizio Pratico.
- Girare la scena part II.

Lezione11 - Montaggio.
- Scrematura dei campi e messa in sequenza.

Lezione 12 - Post Produzione.
- Sound Mixing ed effetti visivi (test di fine corso).

Docente

Margherita Franceschi: è una performer poliedrica, danzatrice e insegnante di teatro fisico.

Dopo essersi diplomata all'Accademia Internazionale di Teatro di Roma, matura numerose esperienze teatrali studiando in Italia e all'estero movimento, clown, teatro fisico e danza contemporanea. Tra i vari maestri studia con Emma Dante, Philippe Gaulier, Eric de Bont, Roberta Carreri (Odin Teatret) e Gecko Theatre.
Dal 2011 al 2018 si trasferisce a Londra dove prosegue la sua carriera lavorando in diverse realtà nazionali e internazionali tra le quali: Secret Cinema, OneTaste Cabaret, The Artful Badger, The Vault Festival. Sempre a Londra approfondisce lo studio della coreografia e della ’Community dance’ al conservatorio Trinity Laban dove ottiene il diploma in “Dance Studies”. Durante questi anni porta avanti diversi progetti personali come autrice e presentatrice dando vita a due cabaret: Il Cardboard Cabaret, un cabaret interamente concepito a partire dall’idea del riciclo e il ClitCulture Cabaret, uno spettacolo volto a celebrare la femminilità in tutte le sue forme artistiche. Essendo uno dei suoi interessi principali quello di affrontare, tramite il teatro, le tematiche sociali che le stanno a cuore, dà vita inoltre al progetto di Teatro Urbano “Proactive Dance”, un laboratorio esperienziale legato alle tematiche riguardanti la violenza di genere. In tutti questi anni porta avanti numerosi workshop con gruppi di età diverse, potenziando la sua innata capacità di ascolto e di comunicazione.

Docente

Daniele Gravina: appassionato alla computer grafica fin da giovanissimo, inizia la carriera lavorativa collaborando con diversi studi di produzione, ricoprendo il ruolo di 3D generalist. In seguito si specializza studiando animazione 3D, post produzione e motion graphics. Dal 2005, anno in cui fonda la Digilie Studio, ricopre il ruolo di Lead Character Animator e senior Compositor, con all'attivo numerosi film e spot TV e videogames. Dal 2007, con l'apertura della Digilie School, intraprende la carriera da docente che lo porterà a tenere negli anni corsi e master presso diverse realtà didattiche ed educative. Attualmente, da freelance, collabora con prestigiosi studi di produzione e VFX

Programma LIV 1

Lezione 1 - Overview del programma.
- Pannelli generali.
- Workspace e template (spostare le finestre).
- Progetto (import, cartelle, interpreta metraggio ecc.).
- Composizioni.
- Layer e timeline.

Lezione 2 - Trasformazioni (posizione scala ruota).
- Pivot.
- Esempio: posizionare elementi dentro una composizione.
- Animazione base.
- Keyframe.
- Esempio: animare un livello.
- Esempio: fade in e fade out tra livelli (opacità).

Lezione 3 - Effetti base.
- Curve, fast blur, luminosità contrasto, tonalità saturazione.
- Crea,duplica,cancella.
- Esempio: animare tonalità saturazione.
- Esempio: fade-in tra img con sfocatura.
- Color correction base (curve e tinta, totnalità saturazione effetto seppia).
- Salvataggio preset filtri.

Lezione 4 - Testo.
- Testo normale e box e verticale.
- Carattere.
- Paragrafo.
- Effect e preset (adobe bridge).
- Esempio: titoli film con preset (1° parte).
- Esempio: titoli film con preset (2° parte).

Lezione 5 - Stili di livello.
- "livello----stili livello".
- Esempio: neon.

Lezione 6 - Maschere.
- Introduzione alle Maschere.
- Effetto "vignetting".
- Tipi di maschere (rettangolo, cerchio, angoli arrotondati, 4 frecce da tastiera).
- Penna bezier, aggiungi, elimina e converti vertice.
- Esempio: cambiare colore alla macchina rossa (tonalità saturazione).
- Esempio: taxi.
- Esempio: polaroid.

Lezione 7 - Animazione Maschera 1.
- Esempio: testo che esce dalla colonna.
- Testo che cambia colore scorrendo (maschera animata).
- Testo che si forma.
- Effetto genera "vegas" su una curva (tipo 3d stroke).
- Genera "spettro audio" applicare l'effetto dopo aver creato una curva.

Lezione 8 - Animazione Maschera 2.
- Esempio: scarabocchio.

Lezione 9 - Precomposizioni.
- Forme.
- Parent e Gerarchie.
- Esempio: gamba.
- Esempio: metro pieghevole.

Lezione 10 - Time Control.
- Trimmare un video sul metraggio.
- Dilatazione tempo.
- Fusione fotogrammi.
- Time remapping (modifica tempo).
- Esempio: montaggio di alcune sequenze della bici, con salto in rallenty.

Lezione 11 - Modalita’ & Metodi di Fusione.
- Testo su texture.
- Esempio con filtro lens flare su un immagine.
- Effetto beautifull.
- White diffusion.

Lezione 12 - Esportazione Filmati.

Programma LIV 2

Lezione 1 - Canale Alpha.
- Introduzione: usare un livello come canale alfa di un altro.
- "Alfa stencil" fumo che scopre il video.
- Transizione circolare in luma.
- Semplice-premoltiplicato.
- Sequenze di img-.

Lezione 2 -Freeze.
- Esempio: freeze frame bici (prima parte).
- Esempio: freeze frame bici (seconda parte).

Lezione 3 - Livelli 3D.
- Tipi di viste.
- Camera.
- Profondita' di campo.
- Esempio: stanza con persone.

Lezione 4 - Motion Traking.
- Traccia movimento (posizione, rotazione, scala).
- esempio: testo su fiore.
- Esempio: barca con testo.
- Stabilizza movimento (barca).
- oggetto null.

Lezione 5 -Track.
- Track corner pin (koala).
- Track testa.
- Track occhio.

Lezione 6 - Traccia videocamera.

Lezione 7 - Sky replacement.
- Esempio: inserimento testo con ombra.
- Esempio: testo che esce dalla colonna.
- Track continuo (es. finestra studio).
- Programmazione.
- Wiggle semplice.
- Loop.

Lezione 8 - Animazione avanzata.
- Maniglie.
- Invertire animazione.
- Scalare animazione "alt".
- Smooth F9 "in" "out" blocco fotogramma chiave.
- Esempio: palla rimbalzo Graph Editor.

Lezione 9 - Chroma Key.
- Keylight.

Lezione 10 - Puppet Tool.
- Stabilizza movimento.
- Esempio: cubo (1 parte).
- Indroduzione particular.

Lezione 11 - Particular (plugin).
- Overview generale.
- Curve.
- Wiggle con luce.

Lezione 12 - Particular 2.
- Maschera piano.
- Aux.
- Rimblazi.
- Luci (optical flare).

Docente

Andrea Santoro: classe 1980, nasce a Roma, città in cui vive e lavora dall’età di 19 anni. Diviene legale rappresentante di Pi.Sa. Film nel 1999 mentre nel 2005 consegue il diploma in montaggio al CSC (Centro Sperimentale di Cinematografia). Ha lavorato con e per diverse aziende (RAI, Bristol-Myers Squibb, Enel, Wind etc.), sia in qualità di montatore freelance sia in qualità di produttore. A partire dal 2005 ha prestato assistenza al montaggio per diversi film: "Cenci in Cina" di Marco Limberti, " In Carne e Ossa“ di Christian Angeli, "Chiamami Salomè" di Claudio Sestieri e "Senza Rimorso” di Fabio Lombardelli. In qualità di produttore per Pi.Sa. Film, è principalmente orientato verso progetti culturali e sociali e nel 2012 realizza “Margerita”, opera finalista ai Nastri d’Argento, con la straordinaria partecipazione di Moni Ovadia. Nel 2014 diviene presidente di WhiteLight, web-magazine registrata all'albo dei giornalisti, e termina il montaggio di “Janara”, thriller paranormale sulle streghe di Benevento, prodotto da Vargo Film. E’ attualmente impegnato in diversi progetti cinematografici, sia in qualità di montatore che di regista/produttore.

Programma LIV 1

Lezione 1 - Introduzione.
- Conoscenza della classe e panoramica del corso.
- Panoramica del flusso di lavoro in Premiere.
- Panoramica Spazio di lavoro e Interfaccia.
- Panoramica dei Pannelli.
- Visione di video montati con Premiere.

Lezione 2 - Nozioni base.
- Conosciamo la logica del software e il giusto approccio.
- Requisiti di sistema e connessioni hardware.
- Workflow.
- Impostazioni preliminari di lavoro.
- Creazione Nuovo Progetto.
- Le caratteristiche del video e le risoluzioni.
- Importazione di un video.
- Interfaccia.

Lezione 3 - Il trailer musicale, laboratorio 1
- Iniziamo a montare un trailer che contenga solo musica e video.
- Il Pannello Raccoglitore.
- Gestione delle risorse video e audio.
- Scegliere le Impostazioni di Sequenza.
- Confrontare le caratteristiche del nostro video e della Sequenza.
- Visionare il video.
- Spostarsi nel video.
- Comandi di riproduzione.
- Codice temporale.
- Ingrandire i pannelli con la tastiera.

Lezione 4 - Iniziare il montaggio.
- Navigare bene nel video.
- Selezionare porzioni di video e inserirle nella Sequenza.
- Panoramica della Timeline.
- Inserire con: Comandi Inserisci e Sovrascrivi.
- Navigare tra le clip in Timeline.
- Gerarchia delle tracce.
- Sostituire una clip.
- Modificare una clip in Timeline con lo strumento selezione.
- Esercitazione in aula e a casa.

Lezione 5 - Modificare il montaggio 1.
- Visione del lavoro svolto in precedenza e utilizzo dei tools di montaggio.
- Montaggio con Scarto.
- Montaggio Senza Scarto.
- Strumento Scivolamento.
- Eliminare i salti.
- Scioglimento dubbi ed esercitazione in aula e a casa.

Lezione 6 - Modificare il montaggio 2.
- Visione di qualche lavoro e modifica del montaggio con gli allievi.
- Sincronizzare video e musica con i marcatori.
- Cosa sono i fotogrammi chiave.
- L'opacità.
- Il Pannello Controllo Effetti.
- Aggiungere manualmente una dissolvenza all'audio e al video.
- Esercitazione in aula e a casa.

Lezione 7 - Titolazione.
- Aggiungere un titolo.
- Panoramica del Pannello Titoli.
- Esercitazione in aula e a casa.

Lezione 8 - Esportare il montaggio.
- Riepilogo del flusso di lavoro e di ciò che si è appreso fin'ora.
- Terminare il lavoro.
- Prepararsi all'esportazione.
- Effettuare il Rendering.
- Panoramica dei formati di esportazione.
- Finalizzazione ed esportazione del 1° Video.

Lezione 9 - Dare voce ai nostri video, laboratorio 2.
- Creiamo un trailer che contenga sia musica che audio ambientale.
- Selezione di una musica e di un film.
- Importazione.
- Selezione di scene.
- Creazione di subclip.
- Rinominare una clip.
- Organizzare le clip in cartelle.
- Inserimento clip collegate in Timeline.
- Esercitazione in aula e a casa.

Lezione 10 - Lavorare con più tracce.
- Creazione ed eliminazione di tracce audio.
- Rinominare le tracce audio.
- Sfumare la musica e mixarla con le voci.
- Montare le clip con audio collegato.
- Utilizzare il tasto Alt per la selezione di clip collegate.
- Scollegare audio e video.
- Ricollegare audio e video.
- Gestione di più tracce in timeline.
- Raggruppamento delle clip.
- Esercitazione in aula e a casa.

Lezione 11 - La gestione dell'audio.
- Modifica del gain.
- Modifica del volume.
- Modifica del volume traccia dal mixer.
- Sincronizzare bene i tempi musicali con l'audio.
- Salire e scendere dolcemente con la musica.
- Il montaggio a L e J.
- Come stabilire il volume dell'audio.
- Esercitazione in aula e a casa.

Lezione 12 - Finalizzazione 2° Video.
- Completare il lavoro, aggiungere dissolvenze predefinite ed esportare il 2° video.
- Riepilogo dei formati di esportazione e visione dei lavori.

Altri argomenti:

Montiamo uno spot, laboratorio 3.
- Montiamo uno spot di un corso del Fusolab.
- Organizzare il girato e creare le cartelle.
- Rinominare clip e cartelle.
- Spostare ed eliminare le clip.
- I piani di ripresa.
- Preparare una scaletta.
- Esercitazione in aula e a casa.

Montaggio assistito in aula.
- Utilizzo del Browser Multimediale e di funzioni più avanzate per l'inserimento in Timeline.
- Scegliere l'impostazione di sequenza giusta.
- Utilizzo delle etichette.
- Montaggio in aula ed esercitazione a casa.

Aggiungiamo effetti.
- Panoramica degli effetti e del Pannello Controllo Effetti.
- Migliorare alcune immagini.
- Animare un titolo.
- Esercitazione in aula e a casa.

Conclusioni.
- Finalizzazione del montaggio.
- Esportazione e visione dei lavori svolti.
- Analisi dei montaggi effettuati, scioglimento dubbi, conclusioni.

Programma LIV 2

Lezioni 1 - 2.
- Nidificazione delle sequenze: quando, come e perché.
- Montaggio riprese multicamera.
- Esercitazione montaggi multicamera (interviste o riprese live).

Lezioni 3 - 4.
- Postproduzione base in Premiere CS6.
- I livelli di regolazione.
- Correzione colore.
- Croma key.
- Animazione dei titoli.
- Panoramica e animazione di effetti utili.
- Realizzazione sottopancia animati per documentari e interviste.
- Valutazione della qualità dell’immagine.
- Esercitazioni.

Lezioni 5 - 10.
- Impostazione di un progetto per un montaggio di un medio/lungo metraggio.
- Come seguire la sceneggiatura e l’edizione di una ripresa.
- Sincronizzazione montaggio con audio esterno.
- Registrazione di una voice over o doppiaggio.
- Editing e missaggio audio in Premiere CS6.
- Preparazione della timeline per la coogestione del progetto con altri software Adobe.
- Adobe Dinamic Link: come sfruttare tutte le potenzialità della suite Adobe CS6 e lavorare un progetto su più software.
- Compatibilità After Effects, Photoshop, etc.
- Export di audio per il mix su altri software.
- Export di video per la correzione colore e la postproduzione su altri software.

Lezioni 11 - 12.
- Esercitazioni.

Altri argomenti:

Montiamo uno spot, laboratorio 3.
- Montiamo uno spot di un corso del Fusolab.
- Organizzare il girato e creare le cartelle.
- Rinominare clip e cartelle.
- Spostare ed eliminare le clip.
- I piani di ripresa.
- Preparare una scaletta.
- Esercitazione in aula e a casa.

Montaggio assistito in aula.
- Utilizzo del Browser Multimediale e di funzioni più avanzate per l'inserimento in Timeline.
- Scegliere l'impostazione di sequenza giusta.
- Utilizzo delle etichette.
- Montaggio in aula ed esercitazione a casa.

Aggiungiamo effetti.
- Panoramica degli effetti e del Pannello Controllo Effetti.
- Migliorare alcune immagini.
- Animare un titolo.
- Esercitazione in aula e a casa.

Conclusioni.
- Finalizzazione del montaggio.
- Esportazione e visione dei lavori svolti.
- Analisi dei montaggi effettuati, scioglimento dubbi, conclusioni.