Inaugurazione Mostra di fumetti
“ARMADIL- LUNEDI’”
a cura del Laboratorio Creativo Fusolab
Venerdì 16 marzo 2012 presso il Laboratorio Creativo Fusolab sarà inaugurata “Armadil-lunedì”, mostra dei fumetti del talento capitolino noto all’universo mondo come Zerocalcare.
L’esposizione presenterà il duplice volto del nostro eroe: da un lato alcune delle sue ormai seguitissime strisce del lunedì (non raccontateci che non conoscete il suo blog!) e dall’altro una serie di tavole tratte da "La profezia dell’armadillo", primo e già introvabile albo edito dall’eclettico Makkox, che lo aveva ospitato nel suo celebre Canemucco.
In occasione del vernissage sarà presentato anche il secondo volume di ANTIFA!nzine, a cura di Corto Comix Crew, che ospita tra le sue pagine, accanto alle storie a fumetti di Zerocalcare, anche quelle di Toni Bruno, Alex Tirana, Gianluca Romano e Claudio Calia, un racconto di Roberto Mandracchia illustrato da La Tram, un’intervista a Simone Lucciola a cura di Emiliano Rabuiti, l'angolo di Alessio Spataro, e tanto altro ancora!
Non vi resta che venire a trovarci, per godervi fino all’ultima pagina!
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Raccontare Zerocalcare è sempre difficile, per capirlo bisogna leggerlo, e se siete fortunati anche conoscerlo. Per averne un’idea che non tradisca l’originale, facciamoci raccontare qualcosa sul suo lavoro dal diretto interessato.
“Tipo un blog però a fumetti. Una storiella ogni lunedì mattina. Ci si prova. (Lo so che chiunque mi conosce già ride perché a me è la costanza che mi ha sempre fottuto, però se ci riesco significa che sono uscito dall’adolescenza lunga)”.
Inutile dire che le sue esilaranti ministorie, capaci di esorcizzare le nostre più inconfessabili paure, risollevano l’umore di un numero sempre crescente di proseliti, ai quali Zerocalcare dà la forza per affrontare con il sorriso il tanto temuto principio di settimana.
Accanto alle strisce del blog, non potevano però mancare in mostra quelle perle di umorismo, talvolta venato di malcelata malinconia, che ci ha regalato con “La profezia dell’armadillo”, grande successo editoriale partorito grazie alla lungimiranza del mitico Makkox.
"Si chiama profezia dell'armadillo qualsiasi previsione ottimistica fondata su elementi soggettivi irrazionali spacciati per logici e oggettivi, destinata ad alimentare delusione, frustrazione e rimpianti, nei secoli dei secoli, amen."
Ed è proprio a Makkox che lasciamo presentare questa fatica.
"Genio. Zerocalcare è genio stellare.
Gravità invincibile, a meno di non spedirlo in un'altra galassia. L'unica è arrendersi, ma non è una scelta: è così e basta. Alla fine lo ami. Lo ami che dopo aver letto le sue 136 tavole vuoi essere suo amico, che lo vai a trovare a casa col sacco a pelo, che quando l'incontri per strada lo saluti e lui ti saluta perché ti conosce, perché t'è Amico Tuo e dietro di lui vedi anche l'armadillo e saluti anche l'armadillo, ma questo non ti risponde perché è fatto così e diffida, vede in te una possibile invadente rottura di coglioni."
“La profezia” è una storia lunga 136 tavole e divisa in microstorie distinte eppure legate da un fil rouge che vede il protagonista, irrimediabilmente coincidente con lo stesso Zerocalcare, affrontare in modo comico e ironico, in compagnia del suo amico immaginario, il saggio quanto impietoso Armadillo, le avversità del quotidiano, il tutto condito da romanità, reminiscenze dei compianti anni ‘80 e stile underground.
Inaugurazione della mostra di Street Art
“7 +
a cura del Laboratorio Creativo Fusolab
"Preferisco il decathlon: meglio saper
fare dieci cose sopportabilmente male che una sola bene".
Così omino71 racconta in poche parole una poetica che è anche attitudine, voglia di miscelare all’insegna di un destabilizzante e quanto mai attuale culture jamming: “dipingere, disegnare, scrivere, tagliare, fotografare, spruzzare, sperimentare ogni cosa su ogni materiale e tecnica e con chiunque sia disponibile a collaborare, associando e citando tutto quello che vedo al momento e che mi passa per la mente”.
Nelle pose da professionista della tela questo “autore–curatore-produttore-editore-venditore porta a porta di progetti collettivi” ci sta proprio stretto, piuttosto si sente e definisce POPolare, nel senso di facile, semplice, comune, di tutti, per tutti, infantile, periferico, indipendente, autodidatta, naif, diy o se volete punk. Ha iniziato assemblando spugnette colorate da cucina come tessere di un mosaico o dipingendo su flyer e cartelloni pubblicitari e continua a creare divertendosi e giocando con materiali e colori, sfidando continuamente lo spazio e la materia, lasciandosi ispirare dai limiti e dalla scarsità di risorse che questo approccio comporta.
Piuttosto che con lo spazio in(de)finito e con il foglio bianco, gli piace misurarsi con quello che trova per strada o nella pattumiera e raccontare su qualunque superficie una storia, interagendo fisicamente con le trame e la resistenza della materia: così ogni pezzo diventa un’installazione, autoironica e sorprendente nella sua originale tridimensionalità.
“7+
7 opere, ciascuna creata
a partire da un oggetto non convenzionale: che sia una giacca o uno skateboard,
una bomboletta spray o una porta, a omino71 poco importa. Ogni soggetto è una
sfida a suon di colori ed inventiva, un’esperienza vissuta con le mani in pasta
e non dall’alto di un pennello, 7 opere non convenzionali che smitizzano e
insieme celebrano il potere immaginifico dell’arte.
Anche qui poi, solo per
una sera, quella del vernissage, il “+
Ma uno street artist
della prima ora come omino71 non poteva esimersi dal raccontare la sua storia
sulla pelle della città, dove il limite da sfidare è la cornice di un muro, la
grana di un intonaco, quell’insieme caotico ed eterogeneo di linee ed elementi
che fa della nostra giungla urbana un’immensa vetrina da customizzare.
E così per ogni oggetto
esposto, “7+
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Inaugurazione Esposizione Fotografica
“RIDE THE LIGHTNING”
The Hardest Button To Button
a cura di Alessandra Trozzi e Fabrizio Bisegna
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"Ride the Lightning, The Hardest Button to Button" concentra in pochi scatti gli ultimi due anni di intensa attività come reporter di musica live di Fabrizio Bisegna.
Fotografo free-lance dal 2003, è stato reporter fotografico dell'Heineken Jammin' Festival 2011 e del Sonisphere di Imola.
Collaboratore di numerose riviste e webzine di settore, Fabrizio Bisegna vanta al suo attivo innumerevoli scatti ad altrettanti artisti (circa 200 negli ultimi 3 anni) fotografati in giro per l’Italia.
La sfida del fotografo, palco dopo palco, non è quella di documentare il concerto fine a se stesso, ma di cercare e fermare quei particolari che lo rendono unico: un salto, una goccia di sudore, un ghigno, un'espressione di sofferenza, di piacere, di estasi.
A fare da cornice, durante il mese di permanenza dell'esposizione delle sue fotografie al Fusolab, si susseguiranno esibizioni live di musicisti con i quali nel tempo è nato un rapporto di amicizia e reciproca stima artistica.
“COLLETTIVA UNDER 10”
a cura di HOGRE
Vi ricordate quei mocciosi che sin dai primi anni delle elementari disegnavano sui banchi durante le lezioni di storia e matematica? Quelli che facevano tanto incazzare le maestre e i bidelli?
Quei bambini problematici che vi fregavano la merenda durante la ricreazione? Bene.
Fusolab e Hogre sono felici di informare i signori lettori che quei piccoli teppisti inaugurano una mostra con una selezione dei loro disegni di allora confrontati con le loro produzioni odierne. “Collettiva under 10”, ovvero i disegni delle elementari di:
Bue 2530 (Firenze), But (firenze), Gojo (Roma), Candi(Firenze), Hogre (Roma), Pible (Casal maggiore/ Parma), Kevra (Roma), Murphy(Roma), Omino 71 (Roma), Sone (Roma), Uno (Roma), Urka (Ascoli Piceno), Ics(Termoli).
Ad accompagnare la mostra il sound di „theovercome” promette di mettere a ferro e fuoco il quartiere di Pigneto e Prenestina, ingresso gratuito, birra a prezzi popolari.
Famo casino!
In corso fino al 16 Gennaio
“LA VILLE À L'ENVERS - IL MONDO ALLA ROVESCIA”
Doppia personale d'illustrazione con installazione site-specific
di Francesca Mariani e Chiara Luzi
La Ville à l'envers: installazione site-specific itinerante composta da una trentina di case di cartone, realizzate con materiale di riciclo, collage e illustrazioni inedite che creano una città al contrario. E' il ribaltamento metaforico delle regole, liberazione dagli schemi imposti attraverso la creazione di un mondo alla rovescia, che scaturisce dall'espressione artistica di Francesca Mariani e Chiara Luzi.
Invito a perdersi e ri-conoscersi nell'immaginario capovolto delle due artiste, in doppia personale negli spazi di Fusolab.
Francesca Mariani, impossibile da de-scrivere.
Come un'acrobata che si reinventa ogni volta sul filo teso e lucente da percorrere, con le stelle ritagliate sul soffitto, i lustrini, lo slancio, la paura, la delicatezza, l'audacia.
Non fa passare nemmeno un giorno senza tracciare una linea.
francescamariani.devartstudio.com
Chiara Luzi:
Nata trentadue anni fa, illustratrice dentro, in lotta perenne con tubetti di acrilico, schizzi di china e pennelli sfibrati. Le sue illustrazioni sono lievi rappresentazioni del suo modo di essere; nascono da segni nervosi che si intrecciano leggeri sul foglio... ad oggi lavora con case editrici italiane.
www.chiaraluz.blogspot.com
Se l’unica lente per leggere il presente è la visione dei media su collasso finanziario, crack, crisi dei mercati, licenziamenti, cassa integrazione, esuberi, disoccupazione, noi abbiamo voluto coinvolgere tutte e tutti in una narrazione diversa della crisi in cui siamo immersi.
Lo abbiamo fatto attraverso il linguaggio della fotografia e del video, allargando poi l’invito anche a scrittori e scrittrici. Attraverso il blog narratingcrisis.org stiamo raccogliendo le foto e gli scritti di chi vuole raccontare le proprie esperienze di vita in costante equilibrio precario.
Dentro e oltre la “crisi”, un modo per incrociare sguardi diversi su una condizione di vita che ci accomuna.
Accanto alle foto raccolte sul blog e ai testi inediti ispirati alle fotografie, proietteremo la video-inchiesta “IN-PrecaVideo: interviste precarie in tempi di crisi”: un viaggio tra voci, volti, percorsi, e generazioni accumunate da un’ instabilità di vita chiamata “precariato”.
Sullo sfondo una crisi che non investe solo il lato economico della vita, ma che intacca in maniera ancora più grave la capacità di desiderare e progettare.
ROVESCIA LA CRISI, ALLARGA IL TUO SGUARDO!
occhirossifestival.org
narratingcrisis.org
In corso fino al 27 Novembre
"Calcio, notizie oroscopo e tanto altro" non verranno trattati nella mostra/installazione di cartelloni abusivi a cura di But & Hogre.
"La loro vita fu dedicata all'isolamento e alla concentrazione del radio e del polonio, presenti in piccolissime quantità nella pechblenda proveniente da Jáchymov. Si tratta di un minerale radioattivo, ed è una delle principali fonti naturali di uranio. I coniugi notarono che alcuni campioni erano più radioattivi di quanto lo sarebbero stati se costituiti di uranio puro; ciò implicava che nella pechblenda fossero presenti altri elementi. Decisero così di esaminare tonnellate di pechblenda riuscendo così, nel luglio del 1898, ad isolare una piccola quantità di un nuovo elemento dalle caratteristiche simili al tellurio che fu chiamato polonio. Il resoconto di tale lavoro, unitamente a quello immediatamente successivo che portò alla scoperta dell'ancor più radioattivo radio, divenne la loro tesi di dottorato."
Qui alcune immagini:
http://www.flickr.com/photos/butomg/4931803797/sizes/l/in/photostream/
http://www.flickr.com/photos/butomg/4925950741/sizes/l/in/photostream/
http://www.flickr.com/photos/hogreman/4925976295/sizes/l/in/photostream/
http://www.flickr.com/photos/hogreman/5331407509/sizes/l/in/photostream/
Fino al 29 maggio
“OCULAR SPECTACULAR” di Eleonora Antonioni
Eleonora Antonioni lavora da anni come fumettista, illustratrice e storyboardista. Dopo aver conseguito il diploma alla Scuola Internazionale di Comics nel 2005 ha collaborato con diverse case editrici italiane come disegnatrice ed ha partecipato a numerose mostre a Roma e a Milano.
Fino al 29 maggio
“VOLEVAMO CHE GLI OGGETTI FOSSERO MIGLIORI DI NOI” di Antonello Silverini
"A tela finita la tela riappare. L’oscurità si è vestita di bianco, per accecarti senza spavento.
Solo i pupazzi di neve si salveranno alla fine della bufera, solo i giocattoli e gli orologi sopravvivranno agli uomini e al tempo. È la rivolta delle cose. Volevamo che gli oggetti fossero migliori di noi. Volevamo che avessero un’anima: hanno preso la nostra, che non è candore."
(Presentazione della mostra di Maler)
INGRESSO GRATUITO
“Peppino Impastato. Un giullare contro la mafia”
di Marco Rizzo e Lelio Bonaccorso edito da BeccoGiallo
Giuseppe “Peppino” Impastato nasce a Cinisi, in provincia di Palermo, il 5 gennaio 1948. A soli trent’anni, nella notte tra l’8 e il 9 maggio 1978, viene assassinato con una carica di tritolo lungo la ferrovia Palermo-Trapani per aver denunciato speculazioni e affari di mafia, in primo luogo quelli legati al boss siciliano Gaetano Badalamenti. La sua storia - dalla militanza politica giovanile all’esperienza di controinformazione condotta dai microfoni di Radio Aut - è stata raccontata nel film I cento passi di Marco Tullio Giordana.
Alla mafia, Peppino si è ribellato con le armi che i boss odiano di più: l’ironia e lo sfottò.
dalla prefazione di Lirio Abbate, autore de I Complici con Peter Gomez (Fazi, 2007)
Peppino è un personaggio ancora scomodo: si prova disperatamente a istituzionalizzarlo, ma ci si accorge che la sua figura e la sua carica eversiva rischiano di spalancare orizzonti pericolosi per l’ipocrisia del perbenismo borghese e il conformismo generalizzato.
Salvo Vitale, braccio destro di Peppino